Bem-vindo a 2021! O ano passado foi selvagem. Não importa onde você more, muitas coisas provavelmente mudaram para você no ano passado.
Para a maioria de nós, 2020 foi passado em casa, ou pelo menos com um grupo social muito menor. Isso significa que muitas pessoas começaram a passar mais tempo online – em mídias sociais , sites de comércio eletrônico e plataformas de streaming.
Trabalho remoto, telessaúde e aprendizagem digital foram necessários para sobreviver a este ano louco, e isso fez de todos nós nativos digitais. Agora que estamos acostumados a estar online, também estamos consumindo muito mais mídia.
Distanciamento social e restrições de viagens significaram que design e mídia foram mais importantes neste ano do que nunca. É uma das poucas maneiras de nos conectarmos e nos mantermos entretidos, enquanto as restrições permaneceram em vigor durante a maior parte do ano.A maneira como as pessoas interagem umas com as outras no dia a dia mudou, e é provável que apenas começamos a ver como o design mudará em resposta ao ano passado.
Com um ano tão tumultuado e transformador como 2020, o design mudará para sempre, e provavelmente veremos tendências surgindo em resposta a este ano nos próximos anos. Não sabemos quais serão essas tendências, mas podemos adivinhar como serão as tendências do design gráfico para o próximo ano.
Na ausência de nossas atividades sociais regulares, estamos procurando novas maneiras de nos conectarmos uns com os outros. Isso levou a uma necessidade maior de conexão por meio de nossos dispositivos.
Um exemplo perfeito de como a mídia foi impactada pela pandemia é a popularidade repentina do jogo social simples entre nós. Entre nós tomou a internet de assalto no ano passado e parece ser um microcosmo da tendência atual.
Entre nós é um jogo multiplayer online voltado para o trabalho em equipe. Você trabalha junto com um grupo de estranhos ou amigos online para completar tarefas enquanto trabalha para resolver o mistério de qual pessoa no grupo é um “impostor” tentando sabotar o resto da equipe.
Este jogo tem sido uma ótima maneira de se conectar e passar tempo com colegas de trabalho, amigos ou família online, mas o estilo desse passatempo popular também nos diz muito sobre as tendências de design que veremos no próximo ano.
Entre nós combina muitas das principais tendências de design listadas abaixo, estilo de quadrinhos, ilustrações desenhadas à mão e designs que criam conexões. Não é surpreendente que o jogo mais popular do ano incorpore algumas das tendências significativas que estamos vendo no design.
Falando em tendências de design, vamos recapitular as principais tendências do ano passado e ver o que mudou e o que permaneceu igual.
Quais foram as principais tendências do design gráfico de 2020?
Aqui está nossa lista das principais tendências de design gráfico do ano passado .
- Design futurista
- Design atraente
- Cultura da Internet
- Temas escuros
- Evoluções em hardware
Nossa lista para 2020 foi feita antes que o mundo inteiro explodisse em resposta à pandemia COVID 19, então provavelmente há algumas tendências do final do ano passado diretamente em resposta à pandemia que não estão nesta lista. Mas essa é a natureza de prever tendências; você nunca sabe quais novos fatores serão lançados na mistura.
Este ano, há muitas tendências de design gráfico que parecem uma progressão natural das tendências que vimos no ano passado. No entanto, com essas mudanças drásticas em nossa paisagem social, os designers gráficos precisam estar pensando em como nosso mundo mudará no futuro.As tendências de design do ano passado foram
futurísticas e baseadas na cultura pop, um forte contraste dos temas retro e designs baseados na natureza surgindo para o ano seguinte.
Uma coisa que permaneceu igual é a popularidade dos designs em preto e branco e do modo escuro. O modo escuro se tornou popular entre empresas de tecnologia, que estão projetando seus aplicativos e plataformas sociais com um modo “claro” e “escuro”.
Este ano, veremos mais disso, bem como um ressurgimento de cores e designs brilhantes e pop art que nos conectam uns aos outros. As tendências vêm e vão, mas certos temas como cores ousadas, tipografia artística e formas abstratas entram e saem do design convencional.
Você deve estar se perguntando: as tendências são cruciais para os designers gráficos ou são apenas modismos que inevitavelmente desaparecerão e se tornarão irrelevantes? É uma boa pergunta! Vamos discutir.
Por que as tendências do design gráfico são importantes?
Quer você seja um diretor de criação, designer gráfico freelance ou diretor de design, as tendências populares podem ajudá-lo a ter ideias de design para o próximo ano e aprimorar seu talento com elementos gráficos atualizados.
As tendências de design nos dizem muito sobre o que está acontecendo no mundo e incorporam as tendências visuais atuais e futuras que veremos na moda, na televisão e na publicidade. Designers de todos os tipos precisam estar no pulso do momento cultural para criar designs impactantes que ressoem com seu público.
Os designers gráficos dispostos e capazes de se manter atualizados com as tendências atuais têm uma vantagem significativa sobre os designers que seguem o mesmo estilo ano após ano. Quando você cria designs inovadores e modernos, é mais provável que seu trabalho seja reconhecido e funcione de forma eficaz para os clientes.Grandes designers não ignoram tendências; eles os aprendem e os usam a seu favor ao criar novos trabalhos.
A maioria das tendências tem um propósito, seja respondendo a eventos culturais ou mudando as tendências das temporadas anteriores para se destacar.
Uma ótima maneira de observar as novas tendências de design é prestar atenção ao que seus colegas designers estão fazendo. Siga as pessoas que você admira nas redes sociais, faça perguntas e fique por dentro do que está acontecendo nas publicações e revistas de design que você sabe que são de ponta.
Mas nem sempre é fácil acompanhar o que está na moda em design gráfico. Ser um designer freelance está mais popular do que nunca com o aumento do trabalho remoto. Se você está fazendo um trabalho freelance, provavelmente está trabalhando sozinho, sem uma equipe para trocar ideias.
Para compensar essa falta de colaboração, recomendamos trabalhar ainda mais para se manter atualizado com as tendências. E é aí que entramos.
Então, quais são as próximas tendências de design gráfico para 2021? Fizemos algumas pesquisas para ver quais seriam as principais tendências no próximo ano e criamos esta lista mestre. Mas primeiro, vamos resumir as tendências gerais que estamos vendo e discutir as conexões entre elas.
Quais são as tendências de design para 2021?
Aqui está nossa lista principal para tendências de design para 2021:
- Retro-futurismo
- Glassmorphism
- Quadrinhos e arte pop
- Ilustrações desenhadas à mão
- Design preto e branco
- Design monocromático e duocromático
- Inspiração natural
- Design tátil
- Design psicodélico
- Minimalismo abstrato
- Design Voxel
- Tons de joia
- Projetos que criam conexões
Neste artigo, falaremos sobre técnicas de design, dicas de design e como criar conteúdo relevante nesta época tumultuada.
No momento, estamos vendo muitas cores brilhantes em designs retro, ilustrações desenhadas à mão, temas naturais com cores neutras e temas de pop art. Também estamos vendo designs surgirem em resposta a atualizações de software, como glassmorphism e design em preto e branco.Muitas das tendências deste ano têm algo em comum: a
saudade .
O design nostálgico está de volta em grande estilo e tem se infiltrado na mídia convencional nos últimos anos. Então, vamos falar sobre design nostálgico e como ele pode ser usado.
O que é design nostálgico?
A nostalgia é um desejo pela felicidade ou emoções positivas que sentimos no passado. No design, os artistas podem atrair seu público emocionalmente, criando arte que evoca memórias de um tempo ou lugar específico.A nostalgia é um poderoso fenômeno psicológico que cria uma sensação de conforto e familiaridade.
A cultura da nostalgia se tornou popular nos últimos anos, evidenciada por programas populares como Stranger Things , um programa ambientado nos anos 90 que explodiu em popularidade alguns anos atrás. E reformulações de programas bem-amados como Saved by the Bell, Daria e Punky Brewster .
Um sinal significativo de que os designs de nostalgia estão em alta no momento é que as grandes marcas também aderiram a essa tendência e estão voltando para o estilo retrô com seus logotipos . Por exemplo, a Pizza Hut renovou seu logotipo trazendo de volta um logotipo da velha escola que usava de 1967 a 1999. O mesmo com KFC , que optou por colocar seu logotipo com um usado até 1976.
No ano passado, também houve um aumento nos designs retrô na moda. Grandes marcas de moda como Tom Ford e Raf Simons estão abraçando essa tendência e criando peças com estampas psicodélicas.Moda e design andam de mãos dadas, o que é popular para um provavelmente prevalece também no outro.
Não é surpreendente que o design nostálgico seja popular este ano; enquanto as coisas estão em completo caos, muitos procuram confortos familiares. É bem utilizado por criadores em todos os setores para evocar emoções e é uma ferramenta poderosa para conectar pessoas por meio do design.
Agora, sem mais delongas, aqui estão as 13 tendências mais significativas que a equipe Vectornator identificou para o próximo ano.
Retro-Futurismo
Este ano, veremos a evolução de uma tendência que vem crescendo em popularidade no ano passado: o Retro-Futurismo .
Embora vários estilos “retro” ou “vintage” estejam circulando há anos, a tendência mais recente tem sido usar elementos visuais ou inspiração de fontes vintage e atualizá-los para incorporar um estilo de design mais moderno.Estamos muito animados com essa tendência; há muitas oportunidades aqui para pegar estilos do passado e torná-los seus!
O design retro tem sido especialmente proeminente no design de tipografia . Muitos designers estão usando fontes grandes e em negrito que lembram o design gráfico de poster retro, mas atualizando as fontes para serem mais claras e diretas.
Esta tipografia ousada misturada com cores ousadas e uma vibe retro parece saída dos anos 60. E, como falamos antes, essa pode ser uma maneira poderosa de se conectar com o público.
Outra tendência notável que notamos são os designers que reimaginam tópicos da cultura pop atual com uma estética de design vintage, como este cruzamento entre a artista musical contemporânea Phoebe Bridgers e as capas de romances dos anos 80 do famoso autor de terror Stephen King .
Sério, quão legal é esse combo? Estamos obcecados.
Uma ótima maneira de incorporar essa tendência em seus designs é modelar seu design a partir de uma peça antiga favorita, utilizar cores mais brilhantes e empregar fontes pesadas. E definitivamente não tenha vergonha de usar formas funky para este estilo de design!
Glassmorphism
Se você viu algum artigo discutindo tendências de design neste ano, provavelmente não ficará surpreso com este. Parece que muitas pessoas hoje em dia estão mudando seu design de IU em direção a essa tendência conhecida como “morfismo de vidro”.
Glassmorphism é uma estética de design popular encontrada com mais frequência no design de IU , em que os quadros ou botões de fundo são feitos para se parecerem com “vidro”, desfocando os elementos por trás deles, mas ainda permitindo que alguns aspectos de forma, luz e cor apareçam.
Se bem usados, esses elementos podem criar uma aparência muito elegante e moderna. Também ajuda a interface do usuário a se mesclar com o plano de fundo e pode dar uma sensação de profundidade e imersão ao usuário. Este estilo foi popularizado pelo sistema de design iOS7 , mas teve um ressurgimento recente desde o ano passado.Vectornator usa elementos dessa estética de design desde 2018.
O morfismo de vidro é uma excelente ferramenta de design; no entanto, se usado excessivamente ou sem consideração cuidadosa, o Glassmorphism pode tornar o design da IU muito mais confuso; tornando tudo transparente, embaçado e fora de contexto.
Tenha cuidado para não abusar dessa técnica.
Este tipo de design tende a criar cores mais suaves e tons suaves em seu design. As cores dessaturadas não são inerentemente erradas; apenas tenha cuidado com o efeito que as paletas de cores suaves terão na experiência visual.
Deixando todos os avisos de lado, esta é uma nova tendência fantástica que certamente será popular nos próximos anos.
Quadrinhos e arte pop
Outra explosão do passado é o ressurgimento do design de quadrinhos e pop art. A pop art , que ficou famosa nos anos 50 e 60, tem ressurgido em grande estilo ultimamente.
Em seus primeiros dias, a arte pop visava confundir as fronteiras entre os estilos de arte ” elevados ” e a mídia da cultura pop contemporânea . Este movimento começou no início do movimento da mídia de massa que gerou histórias em quadrinhos populares, televisão e publicidade.
A pop art é propositalmente cafona e kitsch e, quando criada pela primeira vez, se opôs diretamente à cultura da arte elitista predominante na época com designs ousados e divertidos. Foi um protesto contra a norma, com o objetivo de perturbar e perturbar.Essa tendência de design está diretamente relacionada ao
design de quadrinhos , tanto na inspiração quanto no estilo.
Perceptível por suas fontes pesadas, linhas de ação e mistura de cores granuladas e ousadas, o estilo de design de quadrinhos também foi reformulado recentemente. Como a pop art, sua cor e design diferenciam esse estilo da norma e têm uma resposta controversa.
Há uma miríade de estilos de arte em quadrinhos e muitos dos designs se transformaram ao longo do tempo, mas todos eles compartilham temas comuns: cores brilhantes, estilos de desenho surrealistas e uma forte influência da pop art.
Não é surpresa que esse estilo esteja voltando à popularidade, já que a franquia Marvel é uma das franquias de filmes mais prolíficas do mundo, e filmes como Joker, Suicide Squad e Watchman são extremamente bem-sucedidos.
Mal podemos esperar para ver o que os designers farão com essa tendência divertida e descolada.
Ilustração desenhada à mão
O uso de ilustrações desenhadas à mão para criar uma sensação de familiaridade, suavidade e autenticidade é uma tradição consagrada pelo tempo. Mas ao longo do ano passado, vimos mais e mais marcas se movendo nessa direção.
A ilustração personalizada tem a capacidade de comunicar muito sobre uma marca em termos de sentimento e história. Pode criar uma sensação de humor e lugar que não é possível com outras formas de design gráfico.
Muitos de nossos usuários do Vectornator contam com nossa plataforma para criar conteúdo como este. Nossa interface de precisão permite um controle incomparável sobre suas linhas, e nossa plataforma oferece suporte a lápis e tablets de terceiros, como o Wacom Intuos Pro .Uma ótima maneira de incorporar essa tendência ao seu trabalho é criar ilustrações simples e adicioná-las a um design existente. Ilustrações personalizadas são um ótimo toque exclusivo para adicionar a um gráfico.
Ele também se encaixa em uma das outras tendências de design desta lista, criando conexões por meio do design. As ilustrações desenhadas à mão dão aos seus designs aquela aparência pessoal que muitos atraíram este ano.
Design Preto e Branco
Como no ano passado, ainda estamos vendo mais e mais empresas se movendo no sentido de adotar uma paleta escura .
A maioria dos aplicativos tem a opção de alternar para um esquema de cores de modo escuro como preferência em suas configurações, mas muitos aplicativos atualmente estão adotando uma paleta escura, com alguns até mesmo simplificando ainda mais para um esquema de preto e branco puro .
Este é um excelente exemplo de tecnologia e cultura atual impactando diretamente o design e mudando o que é popular.
Existem muitos motivos para adotar um esquema de cores mais escuro, mas um motivo significativo é que as paletas de cores escuras são menos agressivas para os olhos. Especialmente porque começamos a gastar muito mais tempo em nossos dispositivos este ano, há uma necessidade considerável de minimizar o cansaço visual causado pela exposição excessiva à luz azul.
Além disso, um esquema de design com um fundo escuro ajuda o texto a se destacar sem causar muito esforço visual. Como dissemos no ano passado, acreditamos que o modo escuro começará a se tornar a configuração padrão para cada vez mais aplicativos e sites no futuro.Cores brilhantes e designs arrojados nem sempre são a melhor opção. Às vezes, você tem que seguir o caminho oposto para fazer designs que sejam agradáveis aos olhos.
Os designs em preto e branco se tornaram populares provavelmente pelo mesmo motivo que os designs retrô estão esquentando este ano: nostalgia. Desenhos e filmes em preto e branco são a forma definitiva de nostalgia para muitos, e emular esse visual é uma ótima maneira de trazer à tona sentimentos de nostalgia.
Apenas certifique-se de que a ausência de cores funcione bem para a marca de sua empresa ou clientes antes de mudar para preto e branco. Não é para todos!
Design Monocromático e Duocromático
Agora que cobrimos o recente aumento do design em preto e branco, também conhecido como design acromático , vamos falar sobre a crescente popularidade do design monocromático (uma cor) ou duocromático (duas cores).
Paletas simples estão na moda este ano e oferecem uma pausa bem-vinda para os olhos dos espectadores após absorverem algumas das tendências de design mais ocupadas desta lista (estamos olhando para você – pop art).
Essa tendência pode ajudar o consumidor a focar no que é importante, seu produto ou mensagem, e não se distrair com designs chamativos e espalhafatosos. Os esquemas de cores monocromáticos e duocromáticos criam uma sensação geral de harmonia.
Os designs duocromáticos incluem duas cores, o que lhe dá um pouco mais de tempo para brincar ao projetar uma peça. Mas, no geral, eles produzem as mesmas emoções de uma interação sem estresse com o design.Mas não se engane, esses designs não são chatos! Você pode usar gradientes de cores, transições de cores e outros elementos de design para tornar os designs monocromáticos e duocromáticos mais nítidos.
Esses esquemas de cores usam vários tons claros e escuros para desenvolver formas e transmitir padrões ao espectador. O uso de sombreamento nessas peças é o que faz os designs funcionarem.
Essa tendência pode ser uma pausa bem-vinda em relação às tendências mais coloridas de que falamos e, apesar de sua falta de cor, pode realmente se destacar na comparação.
Inspiração Natural
Uma das fontes de inspiração mais significativas que estamos vendo no design gráfico agora é o ambiente natural . Como resultado, mais marcas estão adotando elementos de design em seus logotipos e gráficos que evocam ou imitam elementos do mundo natural, como plantas, montanhas, rios e muito mais.
Além disso, há também uma tendência atual de design que incorpora textura em vários elementos, especialmente coisas como grão de filme e outros exemplos mais táteis.
Também estamos vendo mais uso de paletas de design silenciado e esquemas de cores que usam tons de terra e pastéis suaves. Isso está relacionado em parte ao aumento da estética do design moderno vintage.
Não é difícil adivinhar por que as tendências de design estão se inclinando para o mundo natural; ficar preso dentro de casa no ano passado criou um desejo por um tempo fora e uma nostalgia pelo ar livre. O design inspirado na natureza é uma ótima maneira de atender a essa necessidade.Evocar elementos da natureza enquanto muitos estão em quarentena em casa pode criar conexões e apreço pelos sentimentos que seus projetos trazem para o público.
Design Tátil
No tópico de elementos de design naturais e designs vintage sendo modernizados, há outra tendência do design gráfico que começou a ganhar mais força no ano passado: o design tátil .
Essa sensibilidade de design tem a ver com a interface do usuário e design gráfico que você quase pode sentir. Do estilo ” Material Design ” que imita papel do Google à suavidade do morfismo de vidro e superfícies texturizadas que vemos em designs inspirados por elementos naturais, o mundo digital está se tornando menos etéreo e mais prático.Há também uma tendência recente de a arte 3D se tornar popular no processo de design, seja arte digital criada ou fotografada em mídia física.
Essa sensação de tato, sem dúvida inspirada em parte pelo número crescente de nativos digitais na indústria de tecnologia , compartilha alguns elementos de design com a cultura de zine de guerrilha feita à mão , criada pelas primeiras copiadoras disponíveis comercialmente nos Estados Unidos no início dos anos 1950.
Design psicodélico
Os anos 70 estão de volta e estamos cavando ! Designers estão abraçando sua criança flor interior e criando estampas funky e psicodélicas este ano.
Psicodelia é uma tendência artística e musical das décadas de 1960 e 1970 que impulsionou o movimento hippie. Significando, “ para abrir a mente ” em latim, esse movimento focou no uso de drogas psicodélicas para abrir mentes e experimentar alucinações.A psicodelia vai muito além de drogas alucinógenas e festivais de música; criou todo um momento cultural, uma forma de falar e um estilo de roupa muito próprio.
As tendências de arte e design que acompanharam a Psicodelia são imagens caóticas com cores brilhantes e formas abstratas. Esta é outra tendência que segue a tendência do design nostálgico que se tornou tão popular nos últimos tempos.
O design psicodélico tirou o uso de vibração ótica de cores e padrões de cores intensos de outra tendência desta lista, a pop art . Também é dito que ele emprestou design e conceitos do estilo de quadrinhos .O design psicodélico é fácil de detectar, com cores vibrantes e formas exclusivas que têm quase um efeito de ilusão de ótica no visualizador.
Muito parecido com o movimento original, o ressurgimento deste tema caótico cheio de formas abstratas e designs distorcidos se desenvolveu a partir de um momento no tempo que parece instável e novo.
Minimalismo Abstrato
O minimalismo abstrato tornou-se extremamente popular entre os designers recentemente. Sua aparência distinta geralmente é associada a cores saturadas e proporções distorcidas de caracteres e texto.
O minimalismo é uma forma de arte abstrata que se popularizou na década de 1960 e é composta por formas simplificadas. Os designs minimalistas usam apenas os elementos mais essenciais necessários para criar uma composição.
O conceito de minimalismo pode ser aplicado ao design de interiores, moda e arte. O minimalismo como uma opção de estilo de vida também decolou nos últimos anos, levando muitas pessoas a esvaziar seus armários e pertences por um estilo de vida mais simples.
A ideia se tornou ainda mais popular recentemente, com a crescente notoriedade da organizadora japonesa, Marie Kondo . Kondo incentiva as pessoas a se livrarem de qualquer coisa em sua casa e vida que não “lhes dê alegria” em seu programa da Netflix, Tidying Up with Marie Kondo.No design, pode ser tão simples ou tão complexo quanto você o fizer. Ultimamente, o minimalismo abstrato se tornou popular com desenhos de personagens.
Aprender como usar o minimalismo em seu design é uma habilidade poderosa para qualquer kit de ferramentas de designer.
Voxel Design
Voxel art é um tipo de arte digital criada com “pixels volumétricos”, também conhecidos como pixels 3D, que podem ser usados para fazer ilustrações, videogames ou animações
O design 3D não é novo; já existe há algum tempo, mas recentemente se tornou mais popular entre os designers. Existem muitos tipos diferentes de arte voxel, mas todos são baseados no mesmo conceito de colocar blocos juntos para criar uma composição.
Você provavelmente está mais familiarizado com o Voxel Art do Minecraft , um videogame clássico que é instantaneamente reconhecido por seu design Voxel. Além disso, o filme de 2015 de Adam Sandler, Pixels , usa ilustrações 3D ao longo do filme.
Confira o trailer para ver o que queremos dizer.
arte Voxel é um estilo muito reconhecível e distinto usando formas geométricas que se parecem incrivelmente com Legos. A aparência lúdica e geométrica parece ter saído diretamente de um videogame.
Essa tendência se encaixa bem com o estilo retrô e tem um visual único que com certeza vai chamar a atenção de clientes e clientes. As formas geométricas são especialmente populares entre empresas de tecnologia e videogame, que usam esse estilo para lembrar ao público suas raízes.
Usar esse estilo é perfeito para uma empresa de tecnologia que busca diferenciar seus projetos do resto.
Tons de joia
Tons de joias estão incrivelmente na moda no design este ano. Do design de interiores à moda, veremos muitos designs em tons de joias em 2021, e não estamos loucos por isso.
Tons de joias são cores ricas e profundas inspiradas em pedras preciosas como Esmeralda, Âmbar e Safira . Esses tons criam uma paleta de design opulenta que realmente se destaca e chama sua atenção em qualquer design.
Usar tons de joias pode dar uma aparência muito distinta a qualquer design e ajudar seu design a se destacar da embalagem. Os itens dourados estão especialmente em alta este ano, com o ouro sendo uma das cores preferidas dos designers.
O ouro está sendo muito usado em designs texturizados, e os itens do dia a dia costumam ser coloridos com ouro para destacá-los.Mas não é apenas o ouro que está em alta este ano.
Azure foi a segunda cor de crescimento mais rápido em 2020, aumentando mais de 90% em apenas um ano!
Este é um dos muitos tons de pedras preciosas que está avançando no design ultimamente. E não achamos que eles vão desacelerar tão cedo.
Projetos que criam conexões
O maior foco no realismo e tato no mundo do design atualmente compartilha uma conexão quase espiritual com a estranheza do ano passado.
Em uma época em que todos nós passamos menos tempo uns com os outros e mais tempo na internet, não é de se admirar que nossos designs tenham nos levado de volta a novos caminhos. Todos nós queremos nos sentir mais conectados, e a mídia é uma das poucas maneiras de fazer isso.
A pandemia COVID-19 deixou muitos de nós confinados em casa ou incapazes de nos reunirmos com grandes grupos pela primeira vez na história recente. Isso levou os designers a começarem a criar conexões em seu trabalho.O conteúdo visual e os elementos gráficos podem ser usados, com as técnicas de design certas, para promover conexões.
Não tenha medo de tentar isso em seus projetos. Imagens autênticas têm maior probabilidade de criar uma melhor experiência do usuário. Isso inclui tipografia acessível, design responsivo e o uso de uma experiência pessoal para criar um design que conte uma história.
Muitas grandes marcas estão fazendo anúncios enfatizando a necessidade de se reunir como uma comunidade neste momento. Por exemplo, confira este comercial da Pepsi sobre como se conectar novamente depois que as regras de distanciamento social acabarem.
Criar conexões por meio do design pode ser uma das tendências mais importantes desse ano louco. E esperamos que não vá embora tão cedo.