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29 de julho de 2019

17 dicas para melhorar suas habilidades de design e se tornar um melhor designer

17 dicas para melhorar suas habilidades de design e se tornar um melhor designer

Como designer você tem que trabalhar constantemente em suas habilidades de design. Essa é a única maneira de permanecer relevante. Melhorar suas habilidades de design também ajudará você a atrair novos clientes, ou empregadores, e criar novas oportunidades de trabalho. Estas 5 dicas irão ajudá-lo com isso. Aprenda-os, use-os, melhore suas habilidades de design e torne-se um designer melhor.

Aprenda sobre algo diferente

Existem duas maneiras gerais de melhorar suas habilidades de design. Uma é melhorando o que você já sabe. Você já é muito bom em design. Agora, melhorar não requer tanto esforço e tempo quanto você teve que colocar no começo. Graças a isso, desta forma é a opção mais fácil, segura e confortável para melhorar suas habilidades de design.

Infelizmente, há sempre algum teto, ou limite, para o quanto você pode conseguir. Mais cedo ou mais tarde, você atingirá esse teto. Quando isso acontece, qualquer progresso que você possa fazer melhorando o que você sabe será muito pequeno. Na pior das hipóteses, paradoxalmente, você não fará nenhum progresso. Suas habilidades de design serão tão aprimoradas que o treinamento adicional não terá efeito.

Atravesse as fronteiras de sua experiência

Felizmente, existe uma maneira de superar esse patamar. A solução é tentar algo diferente. Você tem que começar a experimentar áreas onde você não é tão bom ou onde você não tem nenhuma experiência. Seja qual for a sua área de especialização, corra o risco e tente algo onde você é um iniciante.

Por exemplo, se você é muito bom em web design, comece a aprender sobre design de impressão. Ou dê uma olhada no design da experiência do usuário. Outra opção, mais distante, pode ser o design de jogos. Essas experiências podem parecer um desperdício do seu tempo. No entanto, na maioria dos casos, eles realmente funcionam.

Quando você entra em uma área diferente, menos ou mais distante, você não apenas aprenderá novos conhecimentos. Você também será capaz de ver o que você sabe de uma perspectiva diferente, de um ângulo diferente. Graças a isso, você poderá ter idéias mais inovadoras.

Outra razão pela qual isso funciona é que, pelo menos no design, existem princípios universais que você pode aplicar em diferentes campos. É por isso que experimentar em áreas afins de sua especialidade não é perda de tempo. Princípios que você aprende em uma área que você pode transferir para outra.

O que é opcional aqui é necessário

Por exemplo, digamos que você dê uma chance e comece a aprender sobre design de impressão, além de o web design ser seu principal negócio. Design de impressão tem muito em comum com o design da web. Você tem que aprender e entender a teoria da grade, layouts, composição, cores, tipografia, etc.

A questão é que existem algumas nuances que você aprenderá no design de impressão e não no design da Web, ou você não se concentrará nelas tanto quanto faria de outra forma. Existem muitos web designers que conhecem apenas um pouco sobre tipografia. Leading, kerning, x-height, cap e termos similares não dizem nada para eles. Em web deign, isso não é um grande problema.

Na impressão, entender todos esses termos não é opcional. É uma necessidade. Se você não conhece esses termos, você está ferrado. O mesmo se aplica ao design gráfico. Qualquer um pode chamar a si mesmo e trabalhar como web designer apenas porque ele sabe como criar layout decente com o Bootstrap.

No design gráfico, você precisa realmente entender a teoria da grade, layout e composição. O que pode ser opcional em web design é frequentemente necessário em design gráfico ou impressão. Agora você sabe por que muitos web designers têm dificuldade em começar em outras disciplinas de design. Eles pularam as coisas opcionais.

Aprenda com os campos relacionados

Atravessar as fronteiras de seus conhecimentos não é perda de tempo. Também não é prejudicial para suas habilidades de design, e sim o contrário. Esses experimentos são apenas outra maneira de obter novos conhecimentos que você pode aplicar na área de sua especialidade mais tarde. Não importa se é design gráfico, impresso, web ou game.

Todas essas e outras áreas ainda são partes da mesma disciplina, design. Isso significa que o que você aprende em uma dessas áreas também pode ser aplicado em outras áreas. Além disso, esses experimentos de aprendizado podem realmente ajudá-lo a se tornar um designer melhor. Eles ajudarão você a ver as coisas de diferentes perspectivas e ângulos.

Você será capaz de considerar elementos que os outros nem pensariam. Você também será capaz de entrar no lugar dos outros com mais facilidade. É também por isso que é benéfico para os designers terem pelo menos algumas lições de programação e vice-versa. Ajuda a ver a mesma coisa de diferentes ângulos, como designer e como programador.

Portanto, não se restrinja apenas à sua principal área de especialização. Experimente, aprenda sobre outras áreas e deixe moldar a maneira como você pensa e projeta. Os melhores lugares para começar já são: impressão, gráficos, experiência do usuário, jogos e web design. Outras grandes fontes de conhecimento são a psicologia e a sociologia.

Depois disso? Se você pregou todas essas áreas? O que você quiser. Seja culinária, composição musical, história, economia, matemática, biologia, programação. Há algo de útil que você pode aprender em todas as áreas. Esqueça qualquer preconceito, mantenha sua mente aberta e seja como uma esponja.

Experimentar

Pisando fora da área de sua especialização ainda pode parecer muito arriscado. E se você quiser melhorar suas habilidades de design, mas você quer jogar pelo seguro e se ater ao que você sabe? Ou, pelo menos, minimizar o risco? Bem, existem duas coisas importantes que você precisa entender. Primeiro, o design é sobre assumir riscos.

Design é sobre criar ideias e moldar as coisas do seu jeito. Design é sobre como resolver problemas de uma maneira específica para você. Se você não gosta dessa ideia, acostume-se a ela. Quanto antes melhor. A segunda coisa é que você pode desenvolver seu próprio estilo apenas através de experimentos e disposição para ser diferente, muitas vezes implacável.

Pense em todos os grandes designers, artistas, etc. que você conhece, ou encontre uma lista de “top X”. Todas essas pessoas desenvolveram seu próprio estilo. É por isso que, quando você vê um de seus trabalhos, pode reconhecer o autor. A única maneira de conseguir isso é através da experimentação. Você tem que estar disposto a brincar com ideias diferentes para ver o que gosta e o que não gosta.

Então, abra Sketch, Photoshop, Illustrator, Código VS, Sublime Text ou pegue uma caneta e papel. Use qualquer ferramenta que você goste de usar para projetar. Em seguida, experimente. Ficar louco. Sombras, design plano, brutalismo… Pegue conceitos diferentes e misture-os. Ou, pegue um conceito e subtraia algo, ou adicione algo novo. Esqueça quaisquer restrições e limites.

Esqueça a perfeição, por enquanto

Quando você experimenta, não coloque muita pressão em si mesmo. Não tente fazer tudo parecer perfeito. Lembre-se de que tudo que você cria é apenas para você. Ninguém mais tem que ver nada disso, a menos que você queira. Este é um espaço seguro. Um lugar onde você pode liberar sua criatividade e diversão.

Além disso, não se sinta mal ou improdutivo. Lembre-se de que todos esses experimentos têm um objetivo claro. Você não está fazendo isso apenas para “matar o tempo”. Você faz isso para melhorar suas habilidades de design. Lembre-se de que experimentar coisas novas e confiar no seu conhecimento de design permite que você desenvolva seu próprio estilo.

Isso, por sua vez, ajudará você a se diferenciar. Além disso, ajudará você a descobrir soluções novas e inovadoras para problemas conhecidos. Você pode usar essas soluções em seu trabalho. Isso ajudará você a agregar mais valor aos seus clientes, empregadores e colegas de equipe. Isso pode ajudá-lo a estabelecer-se como a pessoa “go-to” para projetos inovadores.

Falhar rápido, falhar com frequência

Há um ditado no mundo das startups da web: “falhe rápido, falhe com frequência”. Em outras palavras, é somente experimentando um monte de experimentos que você pode descobrir que funciona melhor. O mesmo se aplica ao design. Você tem que constantemente tentar idéias novas e diferentes e testar na prática, a fim de encontrar aqueles que trabalham e aqueles que não o fazem.

Infelizmente, essa abordagem não é tão difundida entre os designers quanto na cena inicial. Quando algo se torna tendência, 99% dos designers imediatamente começam a preencher seus portfólios com designs baseados nessa tendência. Apenas poucos irão olhar para além da tendência, misturá-lo, incliná-lo ou alterá-lo de alguma forma. A maioria joga pelo seguro.

O que você deve fazer, não apenas para melhorar suas habilidades de design, mas também para melhorar sua visibilidade e exclusividade, está indo na outra direção. Quando a nova tendência entrar em cena, não basta seguir. Em vez disso, experimente. Adicionar, subtrair, reduzir, inclinar, misturar, transformar, simular. Adote essa tendência, liberte sua criatividade e leve-a adiante.

Experimente diferentes mídias, técnicas e estilos

Além de experimentar tendências, existe outra maneira excelente e relativamente segura de melhorar suas habilidades de design. Experimente diferentes mídias, técnicas e estilos. Se você sempre usa os mesmos tipos de letra tente diferente. O mesmo se aplica a cores, estilos e layouts. Pare de fazer o velho. Misture as coisas e tente algo novo.

Como este é seu laboratório pessoal, não tenha medo de quebrar algumas convenções ou todas elas. Lembre-se, isso é sobre experimentar, é sobre tentar e ver o que funciona. Então, sinta-se à vontade para quebrar as regras e ver o que acontece. Tente um novo tipo de letra maluco. Jogue com 3D. Use a ilustração em vez de fotografia. Use o dobro do espaço em branco.

Jogue todas as convenções, diretrizes e regras pela janela

Pegue todas as convenções, diretrizes e regras e jogue-as pela janela e veja o que acontece. Na maioria das vezes, sua experiência provavelmente falhará. Está tudo bem. Não existe tal coisa como um fracasso completo. Tudo é oportunidade de aprendizado. Quando a experiência falha, você sabe o que não funciona. Caso contrário, você sabe o que funciona. Em ambos os casos, você ganha.

Quando você pensa sobre isso, você não pode realmente perder. Se a experiência falhar, você aprende. Se a experiência for bem sucedida, você aprende. Você é sempre vencedor. Além do mais, o próprio processo de experimentação irá ajudá-lo a liberar sua mente. Isso tornará mais fácil para você ver quais partes de suas habilidades de design precisam melhorar e por quê.

Por fim, experimentar é bom não apenas para melhorar suas habilidades de design. Também pode ajudá-lo a se tornar mais independente. Isso ajudará você a aprender a assumir riscos, tomar iniciativas e agir por conta própria. Você não terá mais medo de assumir um projeto desafiador. Você saberá que você pode lidar com eles. Você saberá que pode encontrar uma solução através de tentativa e erro.

Se você está procurando alguma maneira de aumentar sua confiança, pode ser que seja. A melhor parte? Não é o tipo de confiança “fake it til you make it”. Isto é baseado em sua experiência anterior, sólida como uma rocha. Então dê uma chance. E, lembre-se, não existe fracasso completo. Quer o experimento falhe ou tenha sucesso, você aprende, você vence.

Trabalhar em projetos paralelos

Se você trabalha para alguém, como freelancer ou tem uma agência de design, provavelmente está fazendo a mesma coisa repetidas vezes. É também por isso que suas habilidades de design vão em breve parar de melhorar. Até agora, você sabe o valor de aprender algo novo e experimentar. A questão é: como você pode tornar isso mais fácil?

A resposta é simples. Reserve algum tempo e comece a trabalhar em projetos paralelos. Você pode simplesmente decidir experimentar e mexer ou tentar aprender outra coisa. Outra maneira mais fácil de abordar isso é definir uma meta específica para você. Ou crie um projeto específico para você mesmo que funcionará como uma sandbox para seus experimentos.

Você quer experimentar com tipos de letra ou layouts de grade? Ótimo. Crie alguns projetos paralelos de web design. Ou você pode criar um aplicativo ou criar uma capa de revista. Seja o que for, o importante é que ele irá ajudá-lo a explorar as áreas que você deseja experimentar. O melhor é se é algo pessoal para você, um projeto de paixão.

Por que essa abordagem é melhor? Quando você experimenta ou aprende uma única ideia, pode parecer entediante e repetitivo. Pense na maioria das coisas que você precisa aprender como escola. Você realmente gostou de algum deles? Provavelmente não. Não cometa o mesmo erro que seus professores fizeram. Não transforme o trabalho que você ama em algo que você odeia.

Em vez disso, use um projeto paralelo para torná-lo um jogo. Gamify seu processo de aprendizagem, literalmente. Decida o que você quer aprender, praticar ou experimentar. Por exemplo, aprendendo sobre o design da experiência do usuário. Em seguida, defina uma meta clara para você. Por exemplo, crie um aplicativo que seja intuitivo, fácil de usar e simplesmente adorável.

No entanto, não pense que é divertido. Em vez disso, pense nisso como um projeto real para um cliente real. Você pode até criar um breve para torná-lo mais realista. Quem sabe, você pode um dia ter a chance de trabalhar em tal projeto. Então, você vai pensar de novo naquele projeto paralelo que você fez por si mesmo e se agradecerá por isso.

Mais uma coisa, dê a si mesmo um prazo. É fácil começar algo e trabalhar para sempre. Não siga este caminho. Em vez disso, dê a si mesmo um prazo sério. No final, todo projeto real tem um prazo final. Então, aplique a mesma lógica em seus projetos paralelos. Tudo que você começa deve ter um prazo claro. Caso contrário, não inicie.

Isso não só ajudará você a melhorar suas habilidades de design, aprendendo coisas novas. Ele também ajudará você a aprender o outro lado do seu trabalho de design, sendo pontual. A propósito, você sabia que Unsplash e Slack começaram como projetos paralelos? Quem sabe, talvez um dos seus projetos paralelos também ganhe força e se torne algo maior. Então dê uma chance.

Domine suas ferramentas

As ferramentas do comércio são uma das últimas coisas nas quais você deve se concentrar quando quiser melhorar suas habilidades de design. Por quê? As próprias ferramentas nunca farão de você um designer melhor. Você não vai levar suas habilidades de design para o próximo nível só porque você começa a usar o Photoshop, Sketch, Figma, etc. Embora, algo assim seria muito bom.

Existem duas coisas principais que determinam a qualidade do seu trabalho. O primeiro é suas habilidades de design. A segunda é quão bem você conhece a ferramenta com a qual trabalha. É por isso que o foco prematuro em ferramentas é uma perda de tempo. Se as suas habilidades de design não forem aperfeiçoadas o suficiente, nenhuma ferramenta ajudará você a criar ótimos designs.

Dito isto, as habilidades de design são inúteis se você precisar de meia hora apenas para configurar seu editor. É também por isso que muitos designers podem fazer algum progresso. Eles estão constantemente perseguindo essa nova ferramenta brilhante, em vez de aderir a um e dominá-lo. Não há nada de errado em experimentar ferramentas diferentes para encontrar o que você vai gostar de trabalhar.

No entanto, isso não significa que você altere suas ferramentas com a mesma frequência em que troca de meias ou com mais frequência. Fazer isso pode ajudá-lo com o FOMO, mas isso é tudo o que ele fará por você. Então, pare de perseguir todas as ferramentas brilhantes que aparecerem. Em vez disso, encontre um (ou dois) que atenda às suas necessidades e atenha-se a ele. Então, aproveite o tempo e domine-o.

Aprenda todos os seus atalhos e como usá-lo de forma eficaz. O tempo gasto na aprendizagem é o tempo que você economiza durante o trabalho. Lembre-se, a qualidade do seu trabalho é determinada principalmente pelo nível de suas habilidades de design. No entanto, o nível de quão bem você conhece suas ferramentas determina o quão rápido você pode trabalhar.

Você pode ser o melhor designer do mundo, mas se você trabalha com ferramentas que você não conhece, isso o limitará. Provavelmente não irá piorar seus projetos. No entanto, isso irá atrasá-lo significativamente. Isso pode ser tão ruim quanto produzir um trabalho ruim. Não permita isso. Encontre a ferramenta que atenda às suas necessidades, atenha-se a ela e domine-a.

Pratique diariamente

Você pode melhorar apenas em coisas que faz com frequência, de preferência todos os dias. Então, se você realmente quer melhorar suas habilidades de design, você deve trabalhar nelas todos os dias. Isso pode parecer um grande investimento em termos de tempo e esforço. No entanto, os dividendos que você receberá no futuro definitivamente valem a pena.

Além disso, quanto mais tempo e esforço você investir, maiores serão os dividendos. Então, reserve pelo menos um pouquinho de tempo todos os dias para trabalhar em suas habilidades de design. Antes de fazer isso, duas coisas. Primeiro, trabalhe apenas em coisas que você não conhece bem ou em tudo. Não desperdice seu tempo com coisas que você já dominou.

Em segundo lugar, faça disso uma prática deliberada. Não faça multitarefa. Não pratique metade da sua prática. Desative todas as notificações, feche e remova tudo o que você não precisa para sua sessão de prática. Concentre-se apenas na tarefa e ignore todo o resto. Lembre-se, a prática não é perfeita. Apenas a prática perfeita torna perfeito.

Use a técnica Pomodoro

Uma maneira fácil de começar com isso é usando a técnica Pomodoro . Primeiro, escolha um assunto que você queira melhorar ou aprender. Segundo, pegue um temporizador e ajuste-o para 25 minutos. Em terceiro lugar, comece. Trabalhe nesse assunto e em suas habilidades de design até que o temporizador toque. Nenhuma distração ou multitarefa. Concentre-se exclusivamente em sua prática.

Quando o temporizador tocar, pare o seu trabalho e faça uma pausa, geralmente com cerca de cinco minutos de duração. Durante esse intervalo, não pule imediatamente na mídia social ou mergulhe em um oceano de distrações ou outras coisas. Apenas dê ao seu cérebro um momento para descansar e reabastecer a energia. Quando o intervalo terminar, você pode voltar a praticar ou fazer outra coisa.

Se decidir voltar a praticar, siga os mesmos passos, ou seja, 25 minutos de trabalho seguidos de cinco minutos de descanso. Quando você repetir essas etapas quatro vezes ou fizer quatro pomodoros, faça uma pausa maior antes de iniciar outra sessão, quinta. Esta quebra é geralmente em torno de 15 a 30 minutos.

Você pode repetir esse processo pelo tempo que desejar ou desde que possa se concentrar totalmente em sua prática. Lembre-se, é apenas a prática perfeita deliberada que conta. Se você não consegue mais focar completamente, pare. Não perca tempo e não se queime. Chame um dia e tente novamente amanhã.

Epílogo: Como melhorar suas habilidades de design

É isso por hoje. Agora é hora de você virar. Pegue o que você aprendeu hoje e aplique-o. Essa é a única maneira de começar a melhorar suas habilidades de design. Ler e aprender dicas é o começo. Você também precisa dar o próximo passo e aplicar o que aprendeu até agora. Caso contrário, você nunca fará nenhum progresso.

A questão é: com o que você vai começar? Você vai cruzar as fronteiras de seus conhecimentos e aprender sobre algo, mais ou menos, diferente? Maye você quer tomar um caminho um pouco mais seguro e começar a experimentar idéias, técnicas e estilos. Ou você pode gamify e começar a trabalhar em algum projeto paralelo.

Talvez suas habilidades de design sejam muito boas e você precise aprender mais sobre a (s) ferramenta (s) que está usando no trabalho. Seja o que for, prometa a si mesmo que você dedicará pelo menos alguns minutos todos os dias à prática concentrada e deliberada. No final, você melhora apenas no que faz com frequência.

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