Todo mundo quer ficar bonito, ou pelo menos, eles querem que suas fotos pareçam perfeitas. As fotos tiradas diretamente de uma câmera podem parecer boas, mas estão longe de ser perfeitas. Se você quiser que sua foto se destaque, ela precisa ter uma aparência melhor do que as outras.
Da mesma forma, se você é um designer gráfico criando sua marca ou trabalhando em projetos multimídia, as fotos são uma ótima abordagem para se conectar com seu público – o que significa que você deseja que eles se destaquem de seus concorrentes.O desenvolvimento de habilidades de edição de fotos lhe dará uma vantagem como designer gráfico.
A edição ou pós-processamento de fotos é o que torna suas fotos perfeitas. Para se destacar na edição de fotos e gráficos, você precisa dominar certas ferramentas de edição de fotos, como Adobe Photoshop CC, Lightroom, Ilustração, etc.
O desenvolvimento de habilidades de edição de fotos lhe dará uma vantagem como designer gráfico. Portanto, se você é um aspirante a designer gráfico profissional, editor ou mesmo fotógrafo, deve aprender algumas habilidades criativas de edição de fotos.
Este artigo abordará 5 dicas simples de edição de fotos que você pode usar para criar fotos mais estéticas e aumentar o nível de suas composições de design gráfico. Vamos direto ao assunto!
1. Retoque de fotos
O processo de alterar uma fotografia para prepará-la para a exibição final é conhecido como retoque de foto.
Retoque é o processo de remoção de falhas de uma fotografia. Podem ser pequenas coisas na lente da câmera ou no sensor, como poeira ou sujeira. Você também pode fazer retoques para corrigir algumas falhas físicas na pele de uma modelo, como visto em muitas revistas de moda.
Retocar uma imagem normalmente envolve fazer alterações modestas e localizadas nela. Como resultado, os serviços de retoque de imagem são usados para adicionar um último toque à imagem final. Os benefícios do retoque de fotos incluem:
- Criação de imagens de alta qualidade que chamam a atenção e atraem os usuários.
- Dê às suas imagens um visual único para destacar sua empresa da concorrência
- Aprimore suas imagens para torná-las melhores aos olhos do comprador.
As pessoas tendem a correlacionar os visuais que veem com a qualidade da empresa. Para exibir imagens genuínas da sua empresa, faça com que as fotos se destaquem, tornando-as espetaculares, legítimas e profissionais. Este método de edição de fotos ajudará na reputação da sua marca.
TÉCNICAS COMUNS USADAS EM RETOQUE DE FOTOS:
- Cicatrização localizada: usada para remover manchas do rosto ou do corpo.
- Ajuste de frequência: usado para alterar a textura de esqui de uma foto.
- Redimensionar: Usado para remover áreas excessivas em uma foto.
- Tonificação: usado para alterar o tom que afeta a forma como o espectador se sente.
2. Corte
Cortar uma foto é a maneira mais simples de modificá-la inteiramente. Você pode usar o corte para remover elementos indesejáveis ou perturbadores, melhorar a composição ou destacar um ponto focal.
A primeira coisa que você deve fazer após inserir sua foto em um software de edição de fotos é verificar se ela está correta. O enquadramento é uma parte crucial para transformar uma imagem excelente em ótima.
A “Regra dos Terceiros” é a base de toda fotografia e cinematografia. Este método de edição de fotos funciona dividindo sua foto em terços vertical e horizontalmente, com quatro linhas (duas verticais, duas horizontais).
Os quatro pontos onde essas linhas se cruzam estabelecem diretrizes para onde seu ponto focal, ou a parte mais significativa de sua imagem, deve ser colocado.
3. Desfoque
Em uma variedade de designs, as fotos podem criar fundos esteticamente fascinantes. No entanto, como a maioria dos designs inclui texto no topo de pelo menos parte do fundo, você frequentemente encontrará um problema: os detalhes da foto tornam o texto difícil de ver.
Qual é a solução? Para produzir um fundo limpo e organizado, use um pouco de desfoque. Você pode manter formas ou cenas reconhecíveis em suas fotos de fundo com desfoque relativamente leve a moderado.Desfocar as fotos pode ajudá-lo a se destacar e adicionar uma camada de intriga às suas imagens.
Desfocar fotos pode ajudá-lo a se destacar da multidão e adicionar uma camada de intriga às suas imagens. Ao usar o desfoque, os elementos que são facilmente esquecidos podem ser colocados em primeiro plano.
Você pode produzir cores suaves e abstratas ou formas imprecisas com um efeito de desfoque dramático. Se você deseja algo mais dinâmico do que um fundo de cor sólida, esta pode ser uma boa solução.
4. Saturação
Saturação é a pureza de uma cor, conforme sua definição. A intensidade da cor e a vibração de uma imagem aumentam à medida que ela se torna mais saturada. Por outro lado, quanto menor a saturação, mais próxima a imagem está da escala de cinza.
A saturação, possivelmente ainda mais do que o contraste, é uma característica crucial da fotografia. Como a saturação tem um impacto significativo na composição e no clima de suas imagens, entendê-la é altamente benéfico.
Você pode optar por saturar partes selecionadas de sua imagem ou cores enquanto sub-satura o restante da imagem para chamar a atenção para essas regiões.
Um aumento na saturação nas quantidades adequadas pode melhorar sua imagem, tornando uma foto desinteressante mais vívida e atraente para os olhos. No entanto, é fácil exagerar.
Imagens supersaturadas estão fluindo com intensidade a ponto de serem desagradáveis de se olhar. Saber quando é o suficiente é crucial como editor gráfico ou fotógrafo.
5. Contraste
O contraste é um importante componente de edição de fotos para transmitir humores específicos por meio de suas fotos. É um dos aspectos mais importantes da fotografia.
O contraste confere dimensão a uma fotografia, e a dimensão pode ajudar uma fotografia a se tornar mais atraente.
COMO USAR O CONTRASTE:
- Alto contraste – você pode usá-lo para criar uma relação nítida entre as partes brancas e escuras da foto.
- Baixo contraste – remove clareza e definição. Usado em anúncios para remover qualquer conflito entre o texto e a imagem.
- Contraste de cor – usado com fotos coloridas, ajuda o objeto a se destacar do fundo.
- Contraste Tonal – Você pode usá-lo para estabelecer a diferença entre as partes claras e escuras da imagem.
- Contraste de textura – usado para enfatizar o assunto, dando a ele uma textura diferente do fundo.
- Contraste conceitual – você pode alcançá-lo combinando um assunto e um fundo que logicamente não combinam.
Compreender o contraste e como ele pode ajudar na interação do visualizador com uma foto é crucial para aprimorar suas habilidades fotográficas. O uso de contraste incentiva o público a usar a imaginação.
As diferenças nos envolvem naturalmente, portanto, integrar o contraste em suas imagens oferece uma vantagem na batalha por atenção. Faça o plano de fundo de seus assuntos se destacar.
O contraste não deve ser confundido com desordem. Seu público pode ficar confuso ou irritado com um fundo desordenado. Certifique-se de que os aspectos de contraste que você emprega sejam fáceis de compreender.
Com você
Pronto para aumentar o nível de seus designs gráficos usando essas dicas de edição de fotos? Tente usar as técnicas acima, como corte, desfoque, retoque de fotos, saturação e contraste para produzir belas fotos com gráficos complexos.