Desde que se mudou para Nova York, a artista espanhola mudou o foco de seu trabalho. Aqui, ela nos conta sobre sua atual exposição na 1969 Gallery em NYC.
É seguro dizer que a artista espanhola Cristina BanBan teve um ano agitado. É um que ela descreve como “muito intenso”, lembrando “uma exposição individual em Nova York na 1969 Gallery, em Berlim na 68 Projects e uma apresentação solo na Volta Art Fair, Basel.” Ela também participou de três exposições coletivas em Nova York e Miami, mudando-se oficialmente para o Brooklyn em novembro passado, depois de conseguir seu visto de artista.
Enquanto muitos artistas se sentiam frustrados e incapazes de acessar seus espaços criativos habituais durante o bloqueio, Cristina teve a sorte de estar a poucos passos de seu estúdio. Ela, portanto, passou março, abril e parte de maio trabalhando em Tigre y Paloma, uma exposição individual que foi originalmente inaugurada em maio de 1969 na Galeria do Lower East Side, e que agora está aberta novamente até este domingo, 12 de julho.
O título da exposição é retirado de um poema do renomado poeta espanhol Federico Garcia Lorca intitulado El poeta pide a su amor que le escriba (que se traduz como “o poeta pede seu amor para escrever”). Neste poema, ele fala de esperar em isolamento, implorando para que seu amante escreva de volta para ele e “encha sua loucura com palavras”. Cristina, por sua vez, inspirou-se no trabalho ao “descobrir que a oposição dentro dos dois conceitos ‘Tigre y Paloma’, (tigre como símbolo de paixão, pomba de ternura), ressoava com a mistura de emoções que estava passando naquele momento.”
Enquanto no passado muitas das obras de Cristina retratavam a “paisagem emocionante e agitada da cidade de Nova York”, especialmente em sua última exposição na Galeria de 1969, esta nova série muda seu foco para sua cidade natal, figuras populares da cultura espanhola e ramificações de estar longe de sua família durante a pandemia. “Depois de me mudar para os Estados Unidos e estar cercada por diferentes pessoas, comecei a buscar o que me define como pessoa, comecei a questionar minha própria identidade após me mudar para um novo lugar”, ela explica ainda. “Decidi focar nas minhas memórias de onde vim e como cresci.”
Tal como acontece com as lembranças, alguns dos personagens retratados na série são reais, outros são imaginários “mas eles me ajudaram a recriar uma memória da infância como em Ratoncito Perez , Siesta e La Costa Daurada, que retrata uma típica cena de praia no litoral norte da Catalunha . ”
As pinturas da mostra estão, portanto, todas conectadas, contando “uma história autobiográfica onde os personagens e ambientes trazem você para a cultura espanhola e para momentos familiares e pessoais”. Uma peça, por exemplo intitulada El Prat De Llobregat, 2PM,retrata uma refeição com a artista e seus familiares presentes – é uma imagem caótica, mas calorosa, familiar para qualquer pessoa com uma grande família. É também um exemplo de como Cristina dobra a realidade na série para se ajustar a um molde, que ela idealiza ou lembra um tanto vagamente. “Brinquei com o tempo”, conta ela, “sou representada como adulta enquanto meus avós ainda estavam lá, mas essa é a memória que queria trazer. Queria representar cada um deles com sua personalidade e trazer aspectos de nossas tradições e cultura. Almoçávamos por volta das 14h, pois é o horário em que todos podíamos nos encontrar, entre os turnos da manhã e da tarde no trabalho. Em casa, era importante comermos juntos, embora tivéssemos horários diferentes; nós sempre fizemos o tempo. ”
Ela continua na peça: “Na minha cabeça, a cena é barulhenta com o som da TV ligada ao fundo enquanto meu avô já está dormindo e minha avó se preocupa como sempre depois de assistir ao noticiário da tarde. Descrevi em detalhe as comidas e bebidas muitas vezes à nossa mesa – vinho tinto e Casera (uma marca espanhola de refrigerante), cocido (ensopado tradicional) e um pão típico da Extremadura, oeste de Espanha e próximo de Portugal, onde o meu pai a família vem. ”
Em contrapartida, as obras em papel retratam “a ansiedade e a preocupação nas figuras como reflexo desses tempos incertos”, como a obra Saudita de Casa. Cristina nos conta que Quang, a galerista com quem ela trabalha, descreve como a mostra se tornou uma “’colagem do tempo cheia de nostalgia e memórias”. Como acontece com todo o trabalho de Cristina, você não pode deixar de ser cativado por suas figuras maiores do que a vida, cujas emoções são tão dramáticas quanto seus traços aumentados. Pela inclinação da cabeça de alguém ou pela composição de vários corpos, você realmente sente o carinho ou a melancolia impregnados em cada obra.
Embora Cristina tenha conseguido manter um certo nível de normalidade nos últimos tempos, planos para viagens, é claro, ainda parecem improváveis. Então, ela diz, ela “estará trabalhando no estúdio durante o verão se preparando para algumas exposições coletivas este ano e uma exposição solo duplo em maio de 2021 em 1969 e na Galeria Albertz Benda”. E estaremos de olho nesse novo trabalho também!
