O sushi é popular no mundo ocidental desde os anos 1970, quando foi apresentado aos clientes nos Estados Unidos. Você provavelmente tem uma opinião forte sobre ele – ou você o ama e está sempre procurando o “melhor” sushi na sua vizinhança, ou você odeio absolutamente e não consigo entender como alguém pode chegar perto dele, muito menos colocá-lo na boca.
Pessoalmente, estou no campo do ‘amo’ e hoje vou compartilhar com vocês seis maneiras pelas quais você pode aproveitar o poder do sushi para melhorar seus designs. Sim, realmente!
1. Conte uma história para seus clientes
Os chefs de sushi tradicionais no Japão são conhecidos por conversar longamente com seus clientes sobre os ingredientes locais tão essenciais para sua culinária. Se você se sentar em seus restaurantes, eles vão contá-lo com histórias sobre o trabalho que fazem, informando e engajando você ao mesmo tempo.
Os restaurantes são ambientes sociais – saímos para comer quando poderíamos facilmente ficar em casa porque queremos estar perto de outras pessoas enquanto desfrutamos de uma (com sorte) deliciosa refeição. Pessoas como esse cara , desde então, transformaram esse comportamento tradicional e sociável em uma lenda internacional, comparando cada experiência de sushi com a experiência agradável e informativa que eles tiveram no Japão.
Como designer, você também pode aproveitar esse poder narrativo ao envolver seus clientes. As pessoas respondem bem à narrativa – isso faz você se destacar no grupo de outros designers que nunca usam essa ferramenta.
Certifique-se de ter uma história para contar sobre seu trabalho. Faça projetos pessoais que você adora e tenha o hábito de explicar seu processo único e fascinante a clientes em potencial. Eles definitivamente ficarão interessados, contanto que você seja breve.
2. Simplicidade é a chave
Para muitos japoneses, comer um pouco de peixe cru com arroz é uma refeição completa. A história que você conta com seu trabalho não precisa ser complicada ou excessivamente dramática. Quanto mais você simplificar seu processo, mais fácil ele se tornará e mais trabalho você poderá realizar.
Considere escrever este artigo, por exemplo. Se eu não tivesse começado com um processo para manter as coisas simples , teria gasto muito tempo entrando em detalhes que não são necessários para contar a história.
Simplificar seu processo não é fácil, mas uma vez que você desenvolva seu próprio sistema para lidar com seu trabalho, ele certamente tornará sua vida muito menos agitada.
3. Descubra novos caminhos
Originalmente, o arroz no sushi tinha um propósito muito específico – manter o peixe preservado enquanto ele viajava das docas para os mercados de peixes. Para isso, o arroz era fermentado e, conseqüentemente, tinha um sabor muito forte que poucos podiam engolir.
Tradicionalmente, era descartado até o século 18, quando as pessoas começaram a reduzir os níveis de fermentação e a incluí-lo no próprio prato. Agora, o arroz de sushi é o ingrediente mais comum na maioria dos tipos de sushi. Fazer do arroz parte do perfil de sabor abriu uma nova gama de possibilidades para combinações de sabores.
Encontrar uma função ou solução para um problema que você nem sabia que existia é uma parte crucial do design. Imagine se os chefs ainda jogassem fora o arroz de sushi antes de servirem a sua refeição. Estaríamos perdendo tantos tipos diferentes de sushi delicioso – nigiri, temaki, gunkan e todos aqueles deliciosos pãezinhos que nós, ocidentais, amamos. Isso seria muito triste? Ainda bem que alguém descobriu como evitar que essa tragédia aconteça.
Como designer, seu trabalho é navegar por territórios desconhecidos, fazendo uso de coisas que outros deixam passar ou esquecem. Tem um monte de suprimentos descartáveis, pesquisas ou lixo eletrônico à sua frente? Olhe de novo com novos olhos e veja se você não consegue criar seu próprio momento de ‘arroz de sushi’.
4. Detalhes, detalhes
Por trabalharem com peixes crus, que podem conter microorganismos prejudiciais, os chefs de sushi profissionais são especialmente treinados para prestar atenção a certas características do peixe com as quais a maioria dos inspetores comerciais não se preocupa. Coisas como o cheiro do peixe, sua cor, firmeza e esterilidade são examinadas muito mais de perto para garantir uma experiência de jantar segura para seus clientes.
Os designers podem aprender muito com essa atenção ultra-específica aos detalhes. Como você é um tomador de decisões, espera-se que encontre soluções para os problemas de seus clientes antes que eles percebam que os problemas existem, você precisa aprender a pensar como um sushi chef e examinar de perto seus projetos em busca de pequenas falhas que outros não podem Vejo.
Seja implacável; elimine tudo o que não pertence e não fique satisfeito até ter certeza de que pode apresentar a seus clientes os designs de mais alta qualidade que você pode criar . Isso faz duas coisas: uma, coloca um design mais incrível no mundo (e quem não precisa mais disso?), E duas, sinaliza para seu cliente que você é diferente de todos os outros designers comuns que apenas entregar um trabalho que seja ‘bom o suficiente’.
5. É tudo uma questão de apresentação
Os motivos para inspecionar os ingredientes do sushi e sashimi não são todos terríveis e relacionados à saúde. Peixes usados para sushi e sashimi também são inspecionados por seu apelo visual. Só são usados os cortes de peixe mais atraentes e saborosos, e muito cuidado é tomado para garantir que a beleza do peixe seja mantida quando chegar ao seu prato.
Chefs mais criativos têm estilos exclusivos de apresentação de seus sushis – coisas que tornam seus pratos únicos para eles e que inspiram uma mitologia entre seus clientes. Isso te lembra de alguma coisa? Sushi é definitivamente um produto projetado, da inspeção à apresentação.
Na verdade, não consigo pensar em outra comida tradicional que incorpore um design mais consciente em todos os aspectos de sua criação do que o sushi. Tudo, desde a maneira como os chefs de sushi selecionam seus ingredientes, até a maneira como eles orgulhosamente falam sobre eles no restaurante, é uma produção cuidadosamente orquestrada – quase uma performance.
Você pode definitivamente aproveitar esse processo para si mesmo em seu trabalho de design e criar uma experiência de produção semelhante para seus clientes e usuários. Quando você desenvolve seu próprio estilo de produção único, clientes e usuários perceberão, e seu trabalho ganhará vida própria nas histórias que as pessoas contarão sobre ele.
Você quer que essas histórias – essa mitologia – criem raízes. É a parte mais importante de sua reputação como designer. O que as pessoas dizem sobre seus projetos, e como o dizem, é vital para obter os melhores clientes. Além disso, você pode realmente influenciar a opinião das pessoas sobre o seu trabalho com base na mitologia que o cerca.
As pessoas são mais propensas a responder positivamente ao design que tem uma boa mitologia, do que ao design que tem pouca ou nenhuma mitologia.
6. Justaposição: o ‘molho secreto’
No Ocidente, nós realmente não combinamos alimentos básicos de cereais comuns com outros pratos muito mais saborosos. Exceto a massa, que, claro, vem da Ásia e é tradicionalmente feita de… arroz. Vai saber. Mas na Ásia, chefs e cozinheiros fazem isso o tempo todo. O arroz é usado como um limpador de paladar e uma espécie de ‘amortecedor’ para os alimentos condimentados e saborosos que normalmente acompanha.
O sushi não é exceção. Eu suspeito que a razão pela qual os cozinheiros japoneses começaram a incluir arroz em seus pratos de sushi foi que eles queriam experimentar diferentes tipos de sabores para o peixe – sabores que seriam um pouco fortes se consumidos por eles mesmos, sem o arroz como um ‘tampão’.
Quando você emprega essa prática em seus designs, está tendo o mesmo efeito sobre os olhos e o cérebro das pessoas que o sushi tem em seus paladares. Simplicidade combinada com pequenos momentos de detalhes intensos ou “sabor” é uma filosofia que você pode usar para criar designs intrigantes e inesperados.