Em suas imagens impressionantes, figuras etéreas são trazidas à terra por seu ambiente mundano, criando um equilíbrio entre fato e ficção.
Há uma qualidade cinematográfica inegável no trabalho do fotógrafo Lou Escobar. Os personagens são a parte mais atraente das composições – eles parecem surreais e incongruentes em contraste com o ambiente frequentemente cotidiano. Mercearias, lanchonetes, becos, quartos, varandas e cozinhas são cenários comuns nas fotos de Lou e servem para fundamentar os modelos oníricos. Cada imagem parece ser uma foto de um filme e nos encontramos tentando criar uma narrativa que se encaixe no que quer que esteja acontecendo dentro do quadro. Não é nenhuma surpresa saber que Lou cita o trabalho estranho e maravilhoso de Quentin Tarantino como uma de suas principais inspirações – embora ela insista que seus filmes são apenas o começo: “Eu disse antes que Tarantino é uma grande influência, mas [ na verdade] acho que é ilimitado e, o mais importante,
Crescendo nos subúrbios de Paris, mudando-se de um conjunto habitacional acessível no sul da cidade para uma pequena propriedade na fronteira onde a cidade encontra o campo, Lou estava determinada desde cedo a deixar para trás suas origens humildes – “I Venha de um mundo do qual você teve que sair para ter uma trajetória forte e a possibilidade de se [melhorar] ”, afirma. Criada por um pai espanhol e uma mãe Kabyle (um grupo étnico berbere indígena do norte da Argélia), ela também cita sua infância como uma das inspirações por trás de sua fotografia. Sua família e suas viagens estão indelevelmente gravadas em sua memória e ela se baseia fortemente nas “cores e nas pessoas” daquela época – especialmente aquelas que a deixaram uma marca. Podemos ver essas influências nas paletas de cores marcantes de suas imagens, que parecem parte foto de moda, parte livro de viagens. Há também um claro fascínio pela luz, que ela usa para chamar a atenção para os protagonistas dessas “histórias”, realçando ainda mais os tons brilhantes de suas roupas ou dos objetos com os quais estão interagindo.
Falando sobre o desenvolvimento de sua prática e estilo próprio, Lou diz que era muito simples durante os primeiros dias. “Experimentei a fotografia pela primeira vez nos Estados Unidos, onde fui visualmente estimulado pelo cenário. Eu nem pensei que iria chegar a lugar nenhum no início, mas eu só queria tentar e fazer um pouco todos os dias ”, explica ela. “Conheci várias pessoas na estrada durante minhas viagens que vivem se expressando e me fascinou que pudessem confiar umas nas outras e acreditar em suas habilidades.” Ela logo começou a confiar em seu próprio instinto e no que via pelas lentes de sua câmera e, em pouco tempo, um telefonema de uma marca de roupas para fazer uma pequena sessão fotográfica para eles deu o pontapé inicial em sua agora bem-sucedida carreira em fotografia de moda, atualmente gerenciada pela DMB Represents.
Muitas vezes, as roupas podem ser o foco das fotos de Lou, mas sua paixão realmente reside no indivíduo. Isso tem precedência sobre todos os outros elementos de suas composições. “Se um cenário sozinho é incrível, me parecerá interessante quando um personagem vier a habitá-lo”, diz ela. Em outras palavras, embora o cenário cotidiano em seu trabalho seja cativante por si só, ele só brilha verdadeiramente com um sujeito humano adequadamente fascinante para ocupá-lo. Porque, afinal, o que torna cada pessoa única, o que as separa das outras, é o foco subjacente em todas as imagens de Lou. O sujeito humano é elevado a uma posição etérea, parecendo ao mesmo tempo deste mundo e de alguma forma separado dele – “Eu acho que minha visão é real e surreal. Uma mistura entre aqui e um sonho. ”
