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3 de junho de 2021

As fotografias etéreas de Cristina Coral são estudos do tempo e da memória

As fotografias etéreas de Cristina Coral são estudos do tempo e da memória

Figuras solitárias, interiores ornamentados e composições ilusórias: Cristina Coral cria mundos oníricos em suas fotografias.

“Tenho um ótimo passado e um presente nostálgico”, diz a fotógrafa Cristina Coral. Crescendo na pitoresca cidade de Trieste, no nordeste da Itália, ela diz que sua cidade natal e sua família a inspiraram enormemente ao longo dos anos. “[Trieste] é onde passei minha juventude e moro atualmente e sempre me sentirei muito conectado com esta cidade.” Crescendo aqui, seu pai Giampaolo Coral, um famoso compositor de música clássica e contemporânea, criou um ambiente artístico no qual Cristina desenvolveu seu amor ao longo da vida pela arte, música, cinema, filosofia e estética. “Sempre fui muito curiosa e minha infância foi muito inspiradora”, diz ela.

Olhando as fotos de Cristina, podemos ver elementos de seu passado e seus interesses aparecendo. A arquitetura grandiosa e os interiores ornamentados são uma reminiscência dos edifícios palacianos de Trieste, enquanto as cortinas de veludo vermelho e os assentos enfileirados lembram o cinema ou o teatro. As composições cuidadosas e o posicionamento muitas vezes dramático das figuras em suas fotografias parecem igualmente cinematográficos e se assemelham a imagens estáticas de filmes ou da teatralidade do palco. Algumas de suas imagens baseiam-se em narrativas sobre “belezas ocultas” ou histórias contidas na sala, enquanto outras se concentram simplesmente na “geometria e minimalismo” do espaço. Todos, entretanto, estão conectados por um fio de nostalgia que permeia sua prática.

“O dia a dia é a minha fonte de inspiração preferida, embora as memórias também sejam um tema relevante e muito presente no meu trabalho”, explica Cristina. “Eu acho que nossas memórias nos fazem quem somos. No meu caso, através da minha fotografia, descobri muito sobre mim. ” Estudando a obra de Cristina, notamos que as figuras femininas em suas fotografias são sempre solitárias, com múltiplas figuras aparecendo apenas como reflexos ou repetições da mesma figura. Sentados em cadeiras, cobertos por cortinas, estendidos no chão, parecem quase uma parte da mobília, em oposição a uma presença humana. Talvez isso possa ser interpretado como um aceno de cabeça para as noções de memória, nas quais frequentemente nos sentimos desligados de nosso ambiente ou daqueles que nos cercam. O mundo que habitamos em nossas memórias é inteiramente nosso e ainda assim nos sentimos de alguma forma distantes dele.

“Cada aspecto [do meu processo criativo] desempenha um papel importante na minha fotografia”, conta Cristina. “Eu passo muito tempo procurando o lugar certo e quando o encontro eu o reconheço imediatamente porque ativa minha imaginação – o espaço que eu escolho deve conter minhas idéias e minha visão.” Isso é evidente nas imagens, com interiores que são tão importantes quanto a figura dentro delas ou, de outra forma, engolem a figura quase que inteiramente. As possíveis interpretações de cada imagem são inúmeras – há uma narrativa a ser desvendada, uma cena a desvendar ou é simplesmente uma exploração do espaço, da textura, da cor e da composição? Cristina deixa que o espectador decida: “Meu foco é a estética. Gostaria que a aura da imagem fosse moldada pelo observador. ”

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