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17 de maio de 2022

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século

A nova exposição do Foundling Museum explora a “experiência de cuidado” dentro do cânone dos super-heróis e a natureza evolutiva das histórias em quadrinhos e romances gráficos.

Além de salvar o mundo regularmente, Superman, Homem-Aranha e Batman compartilham outro link: são todos órfãos. Os pais de Batman foram mortos, Peter Parker foi criado por sua tia e tio, e os pais de Superman morreram em várias iterações dos quadrinhos. Uma vez que você percebe essa herança compartilhada, o tropo aparece em todos os lugares nas histórias de super-heróis e na tradição mais ampla dos quadrinhos.

Isso se deve em parte à caracterização, de acordo com a curadora assistente do Foundling Museum, Laura Chase. “Isso força esse personagem a se afirmar no mundo muito mais cedo”, diz ela. “E para os super-heróis, isso os apresenta invariavelmente a uma questão de justiça de uma maneira realmente visceral.” Nesta primavera, o museu de Londres está apresentando Super Heroes, Orphans & Origins: 125 anos em quadrinhos. A exposição examina a paisagem cômica e sua representação de enjeitados, órfãos, adotados e crianças adotivas (qualquer um que caia sob o guarda-chuva de “cuidados experimentados”).

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século
Palimpsesto, de Lisa Wool-Rim Sjöblom

A linha de transmissão é particularmente rica para o meio de histórias em quadrinhos por alguns motivos, explica Chase. Devido à natureza serializada da forma, esses inícios podem ser referenciados continuamente – servindo como um lembrete visual sobre o trauma imposto na juventude. É aí que entra a origem do nome da exposição.

Isso pode ser visto nos primeiros quadrinhos da década de 1930 até os dias atuais. Essa estrutura não é apenas útil para escritores e ilustradores, mas também afeta o leitor. “O leitor tem a agência para voltar, olhar para a foto e juntá-la à história”, diz Chase. “Há uma liberdade que você tem ao virar a página e deixar seu leitor se envolver em uma narrativa de uma maneira muito mais ativa.”

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século
Batman, Vo.1 #51, por Bob Kane, Charles Paris, Ira Schnapp. Cortesia de DC

O protótipo do balão de fala

É claro que mesmo as pessoas que não tiveram experiência de cuidados podem se relacionar com a noção de ser uma pessoa de fora. A exposição foi inspirada em parte por uma comissão temporária do poeta Lemn Sissay, intitulada Superman era um enjeitado. Este projeto ressoou com uma variedade de visitantes, explica Chase, e a exposição expande esses temas – não apenas por meio de uma perspectiva internacional, mas acompanhando-os ao longo das décadas até os dias atuais.

Um dos primeiros personagens da exposição é Little Orphan Annie, publicado pela primeira vez em 1924 no jornal americano The New York Daily News. Annie é um rosto familiar, que desde então atuou em musicais e adaptações cinematográficas. Mas um precursor menos conhecido é o Yellow Kid, um personagem de quadrinhos americano que apareceu no final do século 19. Concebido e desenhado por Richard F. Outcault, Yellow Kid era um menino pobre – que vestia uma camisola amarela – e vagava por algumas das áreas mais pobres de Nova York. Outcault escreveria um texto na camisa do Yellow Kid, que Chase descreve como o “protótipo para um balão de fala”. Esses quadrinhos tratavam as misérias cotidianas com senso de humor – uma maneira importante para os leitores digerirem alguns dos horrores que afetam a sociedade contemporânea.

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século
Sunny, de Taiyo Matsumoto

Os rostos mais famosos da exposição são Batman e Superman, criados no final da década de 1930. Uma das imagens da capa da exposição mostra a dupla, junto com o assistente de Batman, Robin, aparecendo na Feira Mundial realizada em Nova York entre 1939 e 1940. Os estilos familiares desse período estão todos presentes: um mundo de cores vivas e cortes que mais tarde seria imitado por artistas pop como Roy Lichtenstein na década de 1960. “Há essa sensação de atividade física e confiança que aparece nas capas”, diz Chase.

Mais tarde, um senso de seriedade viria – talvez representando uma visão mais sutil de algumas de suas desafiadoras histórias de origem. Uma capa posterior de Batman (da Detective Comics de 1969) mostra o super-herói preso em uma sala de espelhos, onde ele está “com medo de si mesmo”. Batman é motivado e assombrado pelo assassinato de seus pais. A colocação de capas “valentes” anteriores em contraste com as posteriores destaca algumas das complexidades com as origens desses heróis, acredita Chase. Nos anos 60, esses personagens já existiam há algumas décadas, e nosso relacionamento com eles só se tornou mais complexo.

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século
Zenobia, de Morten Durr e Lars Horneman

“Ela teve que aprender a se redesenhar”

Uma das ambições da exposição é celebrar a diversidade em histórias em quadrinhos e novelas gráficas. Um trabalho comovente é da escritora e ilustradora sueca Lisa Wool-Rim Sjöblom de sua graphic novel Palimpsest de 2016. Sjöblom é coreana e cresceu em uma família adotiva na Suécia, e Palimpsest traça a jornada de Sjöblom para encontrar sua mãe biológica. Em uma entrevista que acompanha a peça, Sjöblom explica que a nuance da história era mais adequada a uma graphic novel do que a um romance tradicional.

“Você realmente sente o que ela está sentindo”, diz Chase, “mas torna muito palatável ao mesmo tempo entendê-lo, peça por peça”. O esquema de cores é inspirado no norte da Suécia – tons suaves e sombrios de marrom e bege. Um desafio para Sjöblom foi desenhar um autorretrato – uma heroína que realmente se parecia com ela. Como explica Chase, o artista cresceu em um ambiente predominantemente branco. “Ela teve que reaprender a se desenhar para essa graphic novel”, diz Chase.

Como os quadrinhos exploraram as ligações entre órfãos e super-heróis por mais de um século
Zenobia, de Morten Durr e Lars Horneman

A exposição a;sp procura mostrar como a forma cômica examinou questões contemporâneas ao longo da história. Um exemplo particularmente visceral disso é Zenobia de 2016, escrito por Morten Durr e ilustrado por Lars Horneman. Conta a história de Amina, uma refugiada síria fazendo uma viagem pelo mar. No barco de refugiados, ela se lembra de uma história contada por sua mãe sobre a rainha Zenobia, uma monarca síria do século III. O formato visual enfatiza as próprias lutas de Amina contra esse recurso mítico. Enquanto as cenas contemporâneas são retratadas em tons de azul escuro, o mito é lembrado em tons de coral brilhantes. “Os quadrinhos podem pegar um tema tão complexo e ressonante e transformá-lo em algo que podemos discutir, sentir e experimentar”, acrescenta Chase.

O Foundling Museum encomendou novas peças de três artistas de quadrinhos britânicos; Asia Alfasi, Bex Glendining e Woodrow Phoenix. Esses trabalhos exploram os vínculos entre a experiência do cuidado e as histórias em quadrinhos, muitas vezes com base nas origens pessoais dos artistas. Glendining, um ilustrador birracial e queer, reinterpretou a história de origem do Superman com uma visão contemporânea da fluidez de gênero, por exemplo. “Ela criou um personagem no qual qualquer um pode se ver”, diz Chase. Para ela, isso sintetiza como a forma está se tornando cada vez mais “acessível e variada”: “Isso realmente mostra para onde os quadrinhos estão indo”.

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