Sob o apelido de Kidfue, Justin Horstmann combina habilidades de software de renderização e modelagem, sua experiência em arquitetura e uma imaginação vívida para criar obras-primas estruturais.
É raro encontrar um criativo que esteja tão entusiasmado com sua linha de trabalho profissional que se espalhe em seus projetos pessoais. Mas para Justin Horstmann, de Denver, esse é exatamente o caso. Trabalhando como designer sênior em uma empresa de software de modelagem 3D, Justin tem experiência em arquitetura e paixão por design gráfico. Kidfue, seu alter ego ilustrativo, cria complexos de apartamentos coloridos, fábricas de carros futuristas e torres radioativas, usando o trabalho como “uma saída terapêutica para minhas ideias mais loucas e explorações gráficas”.
Como o trabalho profissional e pessoal de Justin estão amplamente interligados, ele utiliza o mesmo software, técnicas e conhecimento técnico de modelagem e renderização 3D para ambos os projetos. Mas, explica Justin, “embora profissionalmente eu precise aderir aos padrões da marca e aos caprichos das análises das partes interessadas, Kidfue reacende a chama criativa que pode facilmente ser esmagada pelas restrições e cargas de trabalho do trabalho de design corporativo”. Em linha com isso, o trabalho pessoal de Justin também é fortemente influenciado por “estar confortável com a imperfeição”. Aprendendo predominantemente mexendo, Justin raramente assiste a tutoriais e adora descobrir novas técnicas ou direções gráficas ao longo do caminho. “Em vez de trabalhar demais a vida de algo, estou muito mais comprometido em passar para a próxima peça”, diz Justin,
É através desse ethos e abordagem que surge um dos principais ingredientes estéticos do trabalho de Justin: seu amor pela textura. Conseguir isso por vários meios – renderizando uma cena com a qualidade mais baixa ou executando gráficos em uma impressora – Justin considera importante combater a atual era digital e “desbloquear uma sensação tátil de nostalgia e emoção que ressoa mais profundamente”. Isso brilha na peça de Justin Train Depot. Apresentando uma linha de trens uniformes e satisfatoriamente isométricos, todos realizados em tons de verde profundo com recursos esbranquiçados, a imagem é mergulhada em vibrações vintage. É uma peça que também ressoa emocionalmente com Justin, trazendo de volta “boas lembranças de brincar com trens em miniatura quando criança”.
Crescendo na Califórnia, Justin foi criado com o “amor e apoio” de seus pais – dois imigrantes alemães que se mudaram para os EUA alguns anos antes de ele nascer. Sendo criado “falando alemão e comendo panquecas de batata”, Justin foi fortemente inspirado por seu pai voltado para a engenharia, que, apesar de “se identificar como o oposto de criativo”, apoiou de todo o coração os esforços criativos de Justin e de seu irmão. Passou a adolescência desenhando, convencido de que se tornaria um “cartunista sindicalizado”. Com esse sonho desaparecendo, Justin manifestou sua criatividade em uma licenciatura em arquitetura e trabalhando como especialista em renderização em um escritório de arquitetura. Mas, eventualmente, “através da escola e do trabalho, rapidamente descobri que, embora não fosse feito para a natureza detalhista da arquitetura, eu era e sou profundamente apaixonado por design gráfico”.
Como provavelmente se tornou aparente, o impulso criativo de Justin é “bastante implacável”, e atualmente ele está ansioso para se manter motivado, explorando novos caminhos gráficos e criativos. Mas o verdadeiro sonho do criativo é entrar na ilustração editorial. “Não sei por onde começar e certamente reconheço que é uma batalha difícil, com prazos apertados e concorrência acirrada”, finaliza, “mas a ideia de poder ver meu trabalho em publicações e ser pago pelo que eu amo fazer mais é absurdamente inspirador.”