Embora a indústria do design tenha sofrido durante a pandemia, existem alguns pontos positivos para quem procura trabalho – principalmente entre os setores freelance e digital.
O ano passado apresentou muitos desafios para quem trabalha na indústria criativa, pois os cortes generalizados resultaram em menos empregos e perdas de empregos.
Combinado com a incerteza contínua sobre o bloqueio, muitos designers têm lutado para encontrar um novo trabalho ou permanecer no emprego. Uma recente pesquisa da Design Week revelou que 48% dos designers estão preocupados com o que os últimos meses de 2020 podem trazer.
Mas Pip Jamieson, fundador da rede profissional de criação The Dots, disse à Design Week que, após um período difícil, a consultoria de recrutamento está finalmente vendo um “aumento em termos de trabalho”.
E embora algumas empresas ainda sejam cautelosas quanto a contratar novos funcionários, há oportunidades para os designers encontrarem outro emprego ou até mesmo considerar a transição para um setor diferente.
Nesta peça os principais designers dos setores digital, branding, varejo e hotelaria revelam suas melhores dicas para encontrar novos trabalhos.
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O Brasil anunciou quarentena para conter a pandemia do coronavírus. Embora essa medida governamental restritiva tenha ajudado a controlar a propagação do vírus, ela também teve um grande impacto na vida profissional de milhões de pessoas, já que muitos perderam seus empregos. Além disso, milhões de pessoas foram transferidas para o trabalho remoto.
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Quais são as tendências de emprego na indústria do design?
A indústria de tecnologia está “prosperando”, diz Jamieson. Há uma “ascensão monumental” em toda a linha – que inclui experiência do usuário (UX), interface do usuário (UI), design de produto, design thinking e até mesmo redação técnica.
Os designers não devem se limitar a funções de tecnologia. De acordo com Jamieson, também há um aumento nos empregos criativos em empresas de tecnologia, o que significa que as habilidades podem ser transferidas. “Você ainda pode trabalhar com publicidade, mas no Google, ou ainda fazer moda, mas no Depop, por exemplo.”
Embora tenha havido uma valorização crescente da tecnologia, não é o único setor de design que viu um interesse renovado mais recentemente. Ela destaca a animação como uma habilidade exigida, embora admita que a ilustração está lutando por causa dos problemas contínuos da impressão. “Não podemos fazer live action no momento, então todos estão pensando em como fazer uma campanha de Natal com gráficos em movimento”, acrescenta ela.
Jamieson também observa um aumento nos papéis de “curadoria”. “Há tanta informação no mundo agora que as empresas estão olhando para pessoas com olhos de design criativo para selecionar ideias e produtos para seus próprios serviços”, diz ela, apontando para a curadoria de tendências do aplicativo de mídia social TikTok.
As empresas estão contratando?
Jamieson diz que há menos contratações de juniores no momento porque as empresas estão “com medo” do compromisso. No entanto, ela acrescenta que houve um aumento “significativo” nos papéis freelance. Isso é uma mistura de designers, ela explica: embora signifique que as empresas podem não se comprometer com funções de tempo integral, também há mais espaço para experimentar coisas novas e desenvolver habilidades.
O aumento de papéis freelance também significou mais chamadas para “coletivos freelance”. Estas são pequenas redes onde o trabalho é dividido entre freelancers. Ela diz que as empresas estão abordando esses grupos, onde normalmente poderiam ter abordado uma agência.
Por fim, Jamieson aponta para o “aumento massivo de funções remotas” na Europa e nos EUA, o que significa muito mais oportunidades, mas também muito mais competição.
Upskilling
Jamieson recomenda aprimorar suas habilidades como uma forma de se tornar mais atraente como designer entre os papéis. Isso não exige uma mudança completa de direção ou reciclagem, acrescenta ela. Trata-se de encontrar sua habilidade principal e descobrir se ela é “transferível”.
Os ilustradores podem querer aprender como fazer design de movimento, enquanto os redatores podem aplicar suas habilidades à cópia de plataforma (no campo UX). Desenvolvedores front-end com habilidades de design são um “Santo Graal” agora, diz ela.
Ela aponta para a ampla gama de cursos de tecnologia disponíveis, como Assembleia Geral, que oferece “bootcamps de codificação” de curto e longo prazo e pode ser feito remotamente.
Fazendo o salto para o digital
Como um designer poderia fazer um salto para um setor mais voltado para o digital? Hege Agby, fundador e diretor criativo do estúdio de produto digital Sennep, diz que é necessário ser um “especialista em vez de generalista”.
Pessoas com habilidades em IU e conhecimento especializado em tecnologias como RA, RV e aprendizado de máquina são atraentes. Produtos digitais complexos também precisam ser documentados – para que as pessoas possam ser integradas aos projetos rapidamente – o que significa que a documentação do projeto também é importante.
Também é importante lembrar o papel da empatia no design para o digital, diz Agby. Essa é uma boa notícia para designers que estão considerando uma transferência para o digital. “Quando você vem de uma experiência mais em design gráfico ou design de marca, está pensando muito na conexão emocional dos produtos”, acrescenta ela.
Agby concorda com a recomendação de Jamieson sobre os cursos da Assembleia Geral. Quando se trata de portfólios de empregos digitais, ela diz que é fundamental mostrar aptidão para a resolução de problemas, mas não esquecer a estética. “O design bonito evoca sentimentos e você não pode subestimar isso quando se trata de produtos digitais.”
Ela também concorda que freelance será um campo em expansão e que o estúdio está procurando aumentar seu conjunto de talentos – aconselhando designers a manterem seus olhos em sites como o LinkedIn. E enquanto todos os designers enfatizaram que a adaptabilidade é a chave agora, Agby diz que qualquer designer iniciando um novo trabalho terá que se sentir confortável com um software de trabalho remoto como o Figma enquanto os escritórios permanecem parcial ou totalmente fechados.
Projetos pessoais podem ser uma adição “inestimável” ao seu portfólio
Recentemente, o estúdio revelou Olo Loco, a sequência de seu videogame Olo de 2012. Agby diz que este “projeto pessoal” é importante para o estúdio, pois permite que a equipe explore suas paixões e as acompanhe até a conclusão.
Da mesma forma, ela diz que montar um projeto pessoal é “muito valioso” para o portfólio de designers. É uma ótima maneira de mostrar habilidades de resolução de problemas e conexão humana em seu portfólio, de acordo com Agby.
Um projeto pode ser pessoal para o designer ou adaptado a uma marca. Os campos em alta no digital agora são saúde, meio ambiente e aplicativos pessoais que monitoram a ingestão de alimentos ou exercícios, diz ela.
Outra consequência direta da Covid é a movimentação de eventos físicos online. Agby diz que uma cliente tem procurado como recriar um evento físico em um espaço virtual e acredita que esse setor vai evoluir no próximo período.
Pense “fora da norma”
O fundador e diretor criativo do Supple Studio, Jamie Ellul, disse à Design Week que, quando se trata de contratar designers, ele está sempre interessado em pessoas que têm interesses “fora do normal”.
Eles trazem uma perspectiva diferente para um estúdio de branding como a Supple, diz ele. Ecoando o ponto de Agby sobre projetos pessoais, Ellul diz que é bom para designers que têm interesses colaterais.
E depois de um ano difícil, o trabalho recomeçou. Ele também diz que houve uma pequena mudança nos briefs de clientes que estão se concentrando “mais no lado digital das coisas”. Por exemplo, Supple trabalhou com o serviço de au pair Norland College em sua última campanha.
Normalmente, isso exigiria conteúdo de vídeo, mas isso não foi possível este ano. O estúdio criou um estilo ilustrativo para a marca e uma série de animações. Eles têm sido usados para iniciativas de recrutamento e para informar novos alunos sobre as orientações da Covid da empresa.
Ele destaca que pessoas com habilidades em animação, fotografia e ilustração são um diferencial definitivo no momento.
Quando se trata de se candidatar a funções, Ellul acrescenta que um problema consistente é o “currículo do designer que não foi projetado”. “Se você não consegue elaborar seu próprio currículo, isso realmente impressiona”, acrescenta ele, dizendo que um documento do Word na Times New Roman provavelmente não chamará sua atenção.
Repensando o varejo
Embora a Covid tenha atingido duramente o setor de varejo, hospitalidade e exposições, nem tudo é desgraça e tristeza de acordo com o diretor criativo e fundador da Phoenix Wharf, Chris Gwyver. O estúdio baseado em Bristol cobre branding, hospitalidade e design de varejo e trabalha em um estúdio aberto com sua agência irmã Ignition, que se concentra no design de exposições.
As tendências têm sido “aceleradas” nesses campos, diz ele – principalmente a indefinição de barreiras entre os setores. Recentemente, o estúdio inaugurou o Bristol Loaf, um espaço de uso misto que reúne padaria, loja de vinhos e café. Ele diz que é um exemplo de para onde o setor está caminhando; um espaço compartilhado e mais localizado.
Isso torna o setor empolgante para designers, diz ele, especialmente porque atravessa tantas disciplinas – do design gráfico e espacial ao digital.
Pensando além da Covid
No momento, a agência está contratando todo o grupo. Mas Gwyver aconselha os designers a não ficarem “presos em desenhar para a Covid”. Em termos de hospitalidade e varejo, ele acha que isso seria “reativo”. É melhor olhar mais adiante e descobrir para onde o setor está se encaminhando a longo prazo – lendo publicações de design e acompanhando as tendências.
Ele aconselha designers gráficos a tentarem expandir seu repertório, com programas como o Adobe XD. Em termos de varejo, uma atenção fundamental ao design do espaço e ao fluxo das lojas é vital, é claro. Mas, como os outros designers entrevistados, Gwyver diz que uma vasta experiência pode ser ótima.
Para portfólios, ele oferece um equilíbrio ao conselho de Agby, dizendo que embora os recursos visuais sejam importantes, ele está realmente interessado no “pensamento e processo” por trás do trabalho. “Quero ver o funcionamento e o desenvolvimento de uma ideia”, acrescenta.
Variedade também é fundamental: o estilo de uma casa mostra que um designer não está respondendo a cuecas individuais, mas apenas trabalhando de acordo com seu próprio estilo, diz ele. Gwyver aconselha designers a mostrar a “diversidade” de seus trabalhos anteriores. Um projeto pode demonstrar uma habilidade como renderização, enquanto outro pode mostrar como um designer aborda métodos e materiais de manufatura.
“Você tem que nos manter procurando por tudo isso.”