Sua voz de design – ou estilo de design, se preferir – é a forma como você escolhe transmitir as informações ao seu público. Isso parece simples, mas para os não iniciados pode ser incrivelmente confuso.
Tenho uma confissão a fazer: quando comecei a escrever este artigo, fiquei perplexo sobre a melhor forma de expressar minha ideia principal. Eu tinha algo importante que precisava dizer a vocês, leitores maravilhosos, mas não tinha certeza de como fazer.
Então me dei conta de que não estava me aproximando com uma voz de escrita que reconheci como sendo “minha”. Eu estava tentando me exagerar demais com minha ideia (já que é tão importante e tudo) e perdendo o objetivo de minha própria mensagem. Que ironia? Na sua cara, Alanis Morissette.
Eu finalmente decidi descartar o que eu iria escrever originalmente e começar de novo no meu próprio estilo pessoal. Adoro contar histórias e acho que é aí que eu brilho como escritor. Além disso, sou incrivelmente modesto, como você pode ver.
Então, o que é voz? O que é estilo pessoal e como nós, criativos, podemos desenvolvê-lo? Uma coisa é certa – não é apenas algo para os escritores pensarem. Profissionais criativos de todos os matizes lutam para desenvolver sua própria maneira única de expressar suas ideias , especialmente com tantas pessoas incríveis por aí fazendo coisas que admiramos e pelas quais nos inspiramos.
Pode ser difícil às vezes separar o que você admira de quem você é, mas certamente é possível. A chave é saber como interpretar o feedback que você recebe dos outros.
Traduzindo a conversa
É perfeitamente possível dizer uma coisa de dezenas, às vezes até centenas de maneiras diferentes. A tipografia é a melhor maneira de ilustrar esse ponto. Um pôster que não se conteve com as serifas grossas da laje terá um impacto emocional completamente diferente daquele que usa uma escrita delicada e discreta – mesmo que a mensagem seja exatamente a mesma.
A linguagem de design que você usa será diferente dependendo de quem você está tentando alcançar. Digo a linguagem deliberadamente porque comparo o que fazemos por nossos clientes como designers com o que um intérprete faz por duas pessoas que falam línguas diferentes.
Os intérpretes criam semelhanças e facilitam a conversa entre duas forças opostas, da mesma forma que um designer facilita a comunicação entre seu cliente e o público de seu cliente. Você pega o que seu cliente tem a dizer e diz ao público dele de uma forma que ambas as partes entendam.
Quando você desenvolve sua própria voz de design pessoal, está efetivamente alienando aquelas pessoas que não se importam com seu estilo, assim como o cérebro de um bebê se fecha para todos os sons potenciais que um ser humano pode fazer em favor de um determinado conjunto. aprende com seus pais.
Ao nascer, você pode falar efetivamente todos os idiomas. Mas quanto mais você aprende e escuta, mais certas palavras e sons têm precedência sobre os outros.
Quando você consegue falar, está se comunicando em qualquer que seja sua primeira língua, excluindo todas as outras que poderia ter aprendido. É impossível tentar aprender todas as línguas do mundo, então por que você deveria tentar ganhar a aprovação de todas as pessoas com seu trabalho de design? A melhor maneira de usar sua própria voz é alcançar pessoas que desejam ouvir sua mensagem específica.
O mundo em geral quer que você seja brando e inofensivo, fácil de entender e digerir. Mas o seu público de nicho quer a narrativa visual atraente que só você pode dar a eles.
Quando a inspiração se torna uma cópia
Sem dúvida, a melhor maneira de expandir sua fluência em design é aprendendo com os outros. Como eu disse, há uma tonelada de trabalho criativo e empolgante que inspira a todos nós, e o argumento certamente foi feito muitas vezes de que não há “nada de novo sob o sol” em termos de ideias. Mas chega um momento em que a inspiração do design pode ir longe demais e se transformar em uma simples e antiga violação de direitos autorais.
Em 2010, representantes de direitos autorais do autor holandês Dick Bruna processaram com sucesso a pesada japonesa Sanrio por violação de direitos autorais sobre a personagem de coelho branco da Sanrio, Cathy.
Bruna, que criou o personagem do coelho branco Miffy em 1955, disse explicitamente que Cathy era “uma cópia” de seu famoso coelho de livro infantil, que era muito popular no Japão várias décadas antes de a Sanrio começar a licenciar seus designs de personagens. Mas a Cathy da Sanrio foi obviamente feita no próprio estilo da Sanrio – o personagem coelho se parece muito com sua icônica Hello Kitty.
A Sanrio estava meramente projetando em seu estilo próprio ou era de fato uma violação deliberada dos direitos autorais de Bruna? Existem muitas incidências de design simultâneo, quando mais de uma pessoa surge com as mesmas ideias ou uma série de ideias muito semelhantes ao mesmo tempo. Mas, como regra geral, a menos que você possa provar em tribunal que foi o detentor original dos direitos autorais, não é realmente uma boa ideia ser vítima desse tipo de desconhecimento.
Fazer sua pesquisa, envolver-se na comunidade criativa e ter certeza de saber quem é seu concorrente são etapas vitais para manter sua reputação como um designer original com uma voz original.
Como disse Albert Einstein, “o segredo da criatividade é saber como ocultar suas fontes”. Ser inspirado significa não ser ignorante sobre o que seus colegas estão fazendo.
Lembre-se de que seu principal objetivo como freelancer é conseguir clientes recorrentes que respondam bem à sua voz exclusiva. Se você está contando suas próprias histórias e desenhando a partir de suas experiências pessoais, é virtualmente impossível criar designs que se pareçam com os de qualquer outra pessoa.
Você não pode deixar de ser original quando está sendo autêntico.