Os jogadores podem se juntar ao Príncipe Areg em sua busca para encontrar um pássaro mítico em um conto poderoso de autodescoberta e resiliência.
O conto popular armênio Hazaran Blbul começa com uma tragédia. Um rei generoso abre seu palácio para o povo, apenas para uma criança ser pisoteada em uma debandada gananciosa. A avó da criança pune o rei com uma maldição que só pode ser suspensa por um canto de pássaro mítico. Determinado a restaurar a paz, o jovem príncipe Areg embarca em uma perigosa jornada para salvar o reino de seu pai.
Este conto foi passado oralmente por séculos antes de ser publicado, primeiro como um poema e depois como um conto de fadas no início do século XX. Agora, ele ganhou uma vida totalmente nova na era digital. The Bird of a Thousand Voices é um jogo imersivo que segue o Príncipe Areg por uma paisagem mágica de dois tons, ilustrado por Khoren Matevosyan e com trilha sonora de Tigran Hamasyan. Intensa, atmosférica e emocional, a música serve como um guia narrativo – um veículo para os espectadores vivenciarem a jornada emocional do príncipe, bem como a busca física.
Feito em colaboração com o cineasta Ruben Van Leer, o jogo foi projetado para evocar a experiência de “mover-se através de uma pintura”, alcançada por meio de uma peça de rolagem lateral inspirada em jogos antigos. O jogo faz parte de uma “narrativa transmídia” mais ampla, existindo ao lado de um álbum , filme e produção teatral. Cada elemento se conecta, mas eles também são tratados como obras autônomas que se concentram em diferentes aspectos da história. A peça teatral é sobre a força de Manush, o interesse amoroso do príncipe Areg, enquanto o elemento cinematográfico explora o passado e o presente da paisagem armênia. O jogo é mais introspectivo: “Os jogadores vivenciam a jornada de Areg enquanto ele integra seu eu-sombra – o ‘pássaro’ interior”, explica o diretor do filme, Ruben. “Esta história nos encoraja a olhar para dentro e nos reconectar com o que nos sustenta – natureza, comunidade e raízes culturais.”
A trilha sonora de Tigran é a espinha dorsal emocional do projeto, entrelaçando os temas universais da história na experiência do jogo. “Compor a trilha sonora foi uma jornada profundamente pessoal”, ele diz. Nascido na Armênia em 1987, Tigran se mudou para a Califórnia quando tinha 16 anos. Quatro anos atrás, ele voltou para a Armênia com sua família. Isso ofereceu uma oportunidade de explorar sua herança por meio da música. “Este conto popular, como muitas histórias armênias, fala de coragem, sacrifício e renascimento”, ele reflete. “Eu queria que a música abrangesse uma gama de emoções – do jazz-metal-rock urgente e intenso a paisagens sonoras silenciosas e etéreas que refletissem a jornada do Príncipe Areg.”
O ilustrador Khoren também compartilha uma conexão profunda com a história. “Quando criança, meu pai lia para mim… Eu me lembro vividamente”, ele diz. Khoren conceituou os visuais em resposta direta à música de Tigran. “Quando ouço [suas] composições, sinto a necessidade de mergulhar em seu fluxo, alinhando meu trabalho em uníssono”, ele explica. “Os contos de fadas são fascinantes em sua estrutura em camadas, e há inúmeras maneiras de interpretá-los.”
No final das contas, a história é atemporal e universal. “Esta história, o estado atual da Armênia e possivelmente a situação do mundo inteiro hoje nos incitam a confrontar questões de resiliência e renovação”, diz Tigran. No final do conto, o príncipe Areg encontra o pássaro; mas não é apenas seu pai e o reino que encontram paz. Na mitologia, o pássaro simboliza sabedoria. Nesse sentido, a jornada de Areg é de transformação pessoal, onde o pássaro representa não apenas a restauração de seu reino, mas também seu próprio despertar interior – um arco com o qual todos podemos nos relacionar.
