Você está procurando algumas peças de arte incríveis para inspirar suas próprias criações? Nesse caso, você pode querer explorar diferentes exemplos de design psicodélico.
Este estilo de arte remonta à segunda metade dos anos 60, mas as imagens retrô, cores brilhantes e conceitos trippy foram adotados por incontáveis artistas ao longo dos anos.
A história por trás do design psicodélico é fascinante e continuou a evoluir com novos elementos interessantes que cresceram a partir das influências originais.
O que é design psicodélico?
A arte psicodélica geralmente se refere a peças que foram influenciadas ou inspiradas pelo uso de drogas alucinógenas. Embora, também possa ser usado para se referir à arte presente na década de 1960 que foi um elemento fundamental do movimento da contracultura.
Existem vários elementos de design psicodélico que o distinguem de outras obras de arte, incluindo:
- Cores brilhantes – os designs neste gênero tendem a utilizar uma paleta de cores fortes com cores brilhantes que foram utilizadas para chamar a atenção. Parte da razão para isso é que os designs eram frequentemente usados para cartazes de interesse e eventos, então eles precisavam cativar o público e ganhar seu interesse. As cores costumavam contrastar para garantir que os elementos-chave se destacassem mais.
- Imagens surreais – o tema surreal era um elemento importante do design psicodélico e um componente importante do estilo. A arte presente neste gênero teve um impacto surpreendente sobre os artistas de quadrinhos que eventualmente criaram um subgênero inteiro de arte em quadrinhos que foi referido como “comix underground”. Imagens surreais foram um elemento-chave disso.
- Padrões caleidoscópicos – Esses padrões geométricos foram utilizados em conjunto com uma gama de cores brilhantes e letras frequentemente ornamentadas. Além desses padrões, a arte também costumava usar espirais ou círculos concêntricos. Símbolos e motivos também costumavam ser repetidos em toda a obra de arte.
- Influências do art nouveau – o art nouveau foi usado por artistas para desafiar as ortodoxias vitorianas. Durante a revolução hippie, os artistas foram inspirados por esses designs e os viram como o caminho para uma nova visão psicodélica. Flores, pavões e curvas – todos elementos populares do art nouveau – eram combinados com cores vibrantes.
- Colagem – Outro elemento importante que está presente nas peças estilizadas psicodélicas. Existem muitas obras de arte psicodélica que poderiam ser facilmente incluídas no gênero colagem.
Pop art e Op art eram populares durante os anos 60. Ambos causariam uma impressão significativa nos artistas que estavam prontos para explorar o design psicodélico.
São Francisco – frequentemente considerado o epicentro do movimento hippie – também é considerado o berço da psicodelia. Muitos dos mais notáveis artistas ligados a este tipo de design trabalharam a partir daqui, incluindo Bonnie MacLean, Wes Wilso e Victor Moscoso.
Fonte da imagem: IHG
No entanto, também se espalhou rapidamente para a costa leste, e os artistas daqui até desenvolveram sua própria estética. O trabalho de artistas da costa leste marcou presença na cultura pop em meados dos anos 2000.
Milton Glaser foi contratado para produzir arte original para o popular programa de TV dos anos 60, Mad Men.
13 exemplos de design psicodélico alucinantes
Apesar de ser popular na década de 1960, o design psicodélico ainda tem um domínio firme no mundo do artista hoje. Existem vários designers e ilustradores famosos que criam peças inspiradas de arte psicodélica, incluindo ilustradores freelance, designs gráficos de topo e artistas famosos.
Aqui estão alguns dos exemplos mais fascinantes de artistas que podem inspirá-lo a criar suas próprias peças exclusivas.
Ryan Sprague trabalha com Pavlov Visuals e criou muitas peças psicodélicas, incluindo a intrigante “Where is my mind”.
Fonte da imagem: Dribbble
Ele retrata uma pessoa entrando e abrindo a própria cabeça por uma abertura onde deveria estar seu rosto. O indivíduo está subindo degraus, viajando mais fundo em si mesmo. É uma interpretação clara de olhar para dentro de si mesmo.
As imagens aqui apresentadas usam tons pastel contrastantes, mas faltam os padrões e o design caleidoscópico presentes em tantas outras peças.
2. Peças
Pedro Correa, um artista freelance, criou esta peça que é ao mesmo tempo surpreendente, cativante e até um pouco perturbadora.
Fonte da imagem: Dribbble
A obra de arte mostra uma caveira que parece fazer parte de um design art nouveau. Um aspecto chocante desta imagem é que existem quadrados individuais que destacam diferentes partes de um rosto com um globo ocular destacado de uma órbita como um exemplo.
A imagem se destaca por um fundo que reflete um universo repleto de inúmeros planetas.
3. Este é o logotipo Blase Trippsychedelic
Esta peça de Roberlan Borges Paresqui é interessante e a primeira da lista que usa a estética clássica do caleidoscópio.
Fonte da imagem: Dribbble
O exterior da imagem quase parece se mover como uma representação típica da arte OP. No centro da peça está um círculo com o olho e cores brilhantes que contrastam diretamente com os tons ‘blas’ de preto e marrom que são usados no exterior.
Eliza Osmo criou esta peça como parte de um interessante design de camiseta. Isso é claramente inspirado pelo movimento hippie e há até uma van hippie com um símbolo da paz no centro da arte.
Fonte da imagem: 99 designs
As abelhas são um símbolo que se repete na obra de arte e se assemelha a uma obra de arte que poderia facilmente ter aparecido na capa de um álbum por volta dos anos 60. Os designs são todos uma reminiscência desta era, incluindo o sol com raios nítidos e curvos.
5. Santo Alberto e a revelação do LSD
Alex Gray é amplamente considerado um dos principais artistas psicodélicos da atualidade. Suas pinturas são projetadas em torno de traduções de viagens alucinógenas que ele fez e esta obra não é diferente.
Fonte da imagem: AlexGrey
O que o torna tão marcante é a cor que é combinada com um nível técnico de realização. Esta peça foi pintada em 2006 e é uma homenagem a Albert Hoffman junto com sua descoberta do LSD.
Existem várias obras de arte psicodélicas projetadas em torno de Jimi Hendrix. No entanto, o trabalho de Martin Sharp é indiscutivelmente o mais definitivo.
Fonte da imagem: pôsteres dos anos 60
O artista australiano criou uma pintura absolutamente incrível com o uso de cores selvagens e Jimi no centro em uma pose quase divina.
Um ponto interessante a se notar é que a arte foi redesenhada várias vezes devido à arte original errar na mão de Hendrix. Hendrix é canhoto.
Esta peça foi criada por Pablo Ameringo. Ele é amplamente considerado um dos maiores artistas visionários do mundo e criou um estilo instantaneamente reconhecível por meio de sua arte.
Fonte da imagem: Pablo Amaringo
Semelhante a Gray, sua arte retrata as várias visões que ele mesmo experimentou, muitas vezes guiadas pelo poder da Ayahuasca.
Suas pinturas tendem a ter um grande nível de escopo e virtualmente vibrar com cores intensas. O nível de detalhes dessa peça é tão alto que você pode ver algo novo cada vez que olha os vários padrões e imagens.
O Afterthought foi criado por Mario Martinez, que é conhecido por pintar de dentro de si mesmo. Como em suas outras pinturas, esta peça está repleta de formas geométricas brilhantes e coloridas.
Fonte da imagem: 1XRun
Todos os padrões que estão presentes nas pinturas são cuidadosamente modelados e há também uma grande variedade de texturas exclusivas.
Juntas, isso levou à criação de algumas composições incrivelmente imaginativas que são projetadas a partir de formas nubladas direto do espaço.
9. A piscina
Criado por David Normal, você pode ver claramente as influências da banda punk do artista nesta peça em particular. As cores e sombras neon são cativantes e também é fácil perceber a inspiração do trabalho normal em animação e produção de filmes.
Fonte da imagem : Lula rindo
A pintura em grande escala é uma mistura de espiritualidade, urbanismo, religião e sexualidade.
A pintura, assim como outras obras de Normal, tem um significado claro e profundo, presente em todas as imagens que foram cuidadosamente escolhidas e selecionadas.
10. Roadtrip
Esta é uma das peças modernas mais interessantes de arte psicodélica de um artista do Instagram Cult.Class.
Fonte da imagem: Instagram
A peça retrata um Fusca em uma estrada para as pirâmides OVNIs voando acima. Talvez inspirado por teorias de conspiração modernas de que as pirâmides foram projetadas por alienígenas, este também é um exemplo fascinante de design surreal.
A arte usa diferentes texturas para fazer certos elementos da peça se destacarem, incluindo as próprias pirâmides, em vez de ficarem no fundo.
11. Budismo
O budismo foi criado por Larry Carlson, que se descreve como um “Supremo Surrealista”. Esta é provavelmente uma referência ao personagem da Marvel Comics Dr. Strange e não é difícil entender o porquê.
Em peças como esta, existe um claro sentido de precisão, bem como uma paleta rica.
Fonte da imagem: Instagram
Parece que a peça foi criada enquanto o artista a experimentava, tornando a peça muito mais rica e selvagem do que algumas outras peças modernas.
Criada por Ernst Fuchs, esta peça foi amplamente baseada na condição humana e na alegria, bem como na tristeza que vem de ser pai.
Fonte da imagem: Ernst Fuchs
É uma peça interessante pela abrangência. Em vez de ser uma peça que pode ser pendurada na parede, esta obra de arte se estende por uma série de paredes pintadas e levou mais de 20 anos para ser concluída. A artista começou a trabalhar em 1998 e terminou em 2009.
Ele se espalha pelas paredes como uma visão completa e alucinatória, retratando a história do apocalipse bíblico.
13. Eu estive lá
Jonathan Solter criou esta peça como parte de uma série de pinturas psicodélicas que se acredita serem baseadas em sua única experiência. É interessante devido ao uso de paisagens tridimensionais completas com padrões repetidos.
Fonte da imagem: Psytshirt
A imagem tem muita profundidade e a energia e a luz presentes são uma escolha comum para representar a navegação em uma experiência psicodélica.
Como criar designs psicodélicos
Se você estiver interessado em criar suas próprias peças de arte psicodélica, há uma variedade de ferramentas que pode explorar. Por exemplo, você pode querer pensar em usar softwares como Adobe Illustrator ou Vectornator .
Esta é uma ótima opção porque tem uma curta curva de aprendizado e você pode encontrar diversos tutoriais online que o ajudarão nessa jornada. Você também pode pensar em explorar opções como o Vectornator.
Este software de design gráfico é incrivelmente avançado e permitirá que você crie criações totalmente novas e sofisticadas.
Alternativamente, você pode querer ir à velha escola e fazer sua obra de arte à mão. Se estiver fazendo isso, você precisa começar com um esboço antes de adicionar cores e tons diferentes por meio das tintas.
Lembre-se de que existem muitas maneiras diferentes de expressar seu amor por designs psicodélicos, então você não precisa se encaixar em uma caixa aqui. Em vez disso, você pode pensar em explorar muitas possibilidades diferentes.
Esperamos que isso ajude você a entender tudo o que você precisa considerar ao aprender mais sobre a arte psicodélica e criar suas próprias peças.
Se você olhar os exemplos, fica claro que a arte psicodélica vem em uma variedade de formas diferentes e há muitos designers modernos empolgantes. Também percorremos um longo caminho desde o mundo dos anos 60 com novos conceitos girando em torno de designs psicodélicos modernos.
A arte pode ser baseada em teorias da conspiração, crenças religiosas ou conceitos ligados à exploração da própria mente. Se você estiver interessado em aprender mais, há muitos recursos que vale a pena explorar e sites que podem ser úteis para você.