Você está pensando em mudar de carreira, mas não sabe por onde começar? Thomas Rohlfs passou por isso, e você ficará feliz em saber que ele saiu bem do outro lado.
Ouça a história de Thomas enquanto ele explica por que abandonou o Design Gráfico para uma carreira na Illustration, como superou a síndrome do impostor e os desafios enfrentados durante a transição de carreira. Baseando-se em sua própria história, Thomas revela que, embora fazer uma mudança drástica na carreira seja francamente aterrorizante, essa também é a melhor decisão que ele já tomou.
Eu sou Thomas Rohlfs, um ilustrador da Holanda. Eu cresci em uma pequena aldeia perto de Amsterdã, e moro e trabalho em Amsterdã há 15 anos. Eu amo a cidade porque há tanta inspiração para ser encontrada, tantas pessoas diferentes, culturas e estilos de vida.No verão de 2018, enviei um e-mail para todos os meus clientes dizendo que eu não era mais um designer freelancer.
Eu sempre desenhei de um jeito ou de outro. Eu me lembro quando criança eu tinha uma grande pilha de desenhos que eu continuava adicionando novos. Quanto maior a pilha tornou-se, o mais orgulhoso que eu era. Eu desenhei principalmente rostos e retratos (e talvez um dragão ou dois). Quando fiquei um pouco mais velho, fiquei cada vez mais inseguro sobre meu trabalho e estilo. Eu vi o trabalho de muitos grandes artistas online e senti que não estava no nível deles e não podia competir. Quando eu estava na casa dos vinte anos, eu basicamente parei de desenhar e lentamente fui para o Design Gráfico, que achei ser muito mais fácil.
Eu me tornei um designer freelancer quando eu tinha 26 anos de idade. Encontrar trabalho e novos clientes nunca foi um problema, de modo que, no que dizia respeito a isso, a navegação era suave. Mas no fundo da minha mente eu sabia que a minha verdadeira paixão era a ilustração e se eu não seguisse esse caminho, eu poderia me arrepender mais tarde.
Chegando a um acordo com minha verdadeira paixão
Acho importante encontrar um senso de significado em seu trabalho – uma razão para levantar de manhã e sentir orgulho pelo trabalho que você faz. Eu perdi essa sensação como designer gráfico freelancer. É claro que isso não acontece da noite para o dia, mas aos poucos percebi que não encontrei muita gratificação no trabalho que estava fazendo. Eu sabia que não poderia continuar assim para sempre.
Eu me mudei para um novo estúdio há alguns anos e isso realmente mudou minha mentalidade. Nós construímos lentamente um incrível grupo de ilustradores e designers como Jeroen Krielaars , Timo Kuilder , Frederique Matti e Karan Singh . Percebi como todos eram apaixonados pelo trabalho que criavam e também por terem recusado projetos que não fossem adequados para eles – uma grande revelação para mim.
Comecei a me perguntar como eu poderia conseguir isso também, e achei ilustrando ser a única opção real. Eu soube então que é onde meu coração está, mas eu estava ignorando isso há anos. Todo esse processo me levou cerca de três anos e não posso lhe dizer exatamente o ponto exato em que decidi ir, mas no verão de 2018 enviei um e-mail para todos os meus clientes dizendo que eu não era mais um designer freelancer. .
Espaço de estúdio – Foto de Lizzie Ann: Lizzyann.com
Espaço de estúdio – Foto de Lizzie Ann: Lizzyann.com
Voltando ao jogo de ilustração
A diferença entre eu e os ilustradores que eu admirava só aumentou porque eu não estava ilustrando há muito tempo. Voltar à sela tornou-se mais assustador a cada mês. Eu ainda criava ilustrações pessoais de vez em quando, mas nunca fiquei muito feliz com os resultados. Eu tive que voltar ao jogo, e só havia uma maneira de conseguir isso: ilustrar muito. Eu comecei a desenhar todos os dias. No começo isso foi difícil. Eu fui confrontado com o fato de que minhas habilidades não estavam onde eu queria que elas fossem, e eu senti que perdi muitos anos sem desenhar. Mas de alguma forma, enquanto reclamava para todos no meu estúdio, recuperei minha alegria em desenhar muito mais rápido do que eu esperava, e um novo estilo começou a evoluir. Eu costumava fazer um monte de pintura digital de uma forma mais tradicional, mas agora eu estava focando em linhas muito nítidas e modernas, o que eu adorava fazer.
Durante esse tempo, imaginei como poderia compartilhar mais do meu processo. Levei muito tempo para fazer o trabalho de linha e achei que seria interessante capturar o processo. Eu decidi dar uma chance à plataforma de transmissão ao vivo, Twitch, depois de assistir muitos dos streams de Dave Greco . Eu estava desenhando todos os dias de qualquer maneira, então porque não apenas transmitir ao vivo? Eu estava muito nervoso na primeira vez, mas comecei a amá-lo rapidamente. Eu transmito três vezes por semana e uma comunidade muito legal e pequena se desenvolveu lá. É incrível o quanto de apoio e novas idéias você pode obter das pessoas que assistem ao stream regularmente.
Quando você decide começar algo novo, muitas oportunidades excitantes se revelarão como resultado. Uma grande e inesperada vantagem do streaming é que isso me motivou a desenhar, mesmo quando eu não me sentia assim. Como o fluxo estava programado, tive que aparecer e desenhar, não importa o quê. Isso também me forçou a abrir mais sobre o meu trabalho. Como resultado, nunca fui mais produtivo na minha vida. De repente, eu estava compartilhando muito mais trabalho on-line, o que levou a mais exposição.
Desafios enfrentados
Há muitas maneiras de ser um ilustrador, e meu maior desafio foi (e ainda é) descobrir que tipo de trabalho eu quero fazer. Eu não tinha certeza se queria fazer muitos projetos editoriais, trabalhar para a indústria de tecnologia e startups, fazer arte conceitual para jogos ou filmes, quadrinhos, projetos pessoais ou até mesmo seguir a rota da plataforma Patreon . Fica chato fazendo o mesmo tipo de projetos repetidamente. Para mim, é importante ter diversidade e acho muito difícil manter apenas uma coisa.Eu sou um crente firme em bater o chão correndo e descobrir o resto como você vai.
Eu sabia que queria ser muito crítico sobre os projetos comerciais que assumi. Por anos eu basicamente aceitei qualquer trabalho que surgisse como designer, e isso não funcionou no final (mesmo que pagasse as contas). Olhando para trás, percebo que cada projeto resultou no mesmo tipo de trabalho. Então, daquele ponto em diante, eu só aceitei projetos que me convinham e me desafiavam. E isso funcionou muito bem até agora!
Houve também o aspecto financeiro da mudança de carreira. Eu não estava esperando encontrar novos clientes imediatamente, então economizei um pouco de dinheiro para me ajudar nos primeiros dois meses. Eu não sabia quando (e se) eu encontraria novos clientes suficientes para ganhar a vida, mas eu realmente não me importava. Eu só queria dar uma chance. Eu também tinha que descobrir coisas como ‘taxas regulares para ilustrações’, então eu tinha muito a aprender. Mas eu sou um crente firme em bater o chão correndo e descobrir o resto como você vai. Ainda estou muito no meio desse processo – pode nunca acabar.
Espaço de estúdio – Foto de Lizzie Ann: Lizzyann.com
Design Gráfico vs. Ilustração
A maior diferença para mim como ilustrador foi que os clientes me contataram não apenas porque eu era capaz de trabalhar com o Adobe Illustrator ou o Indesign, mas porque eles gostavam do meu estilo. Quando eu era designer, sempre trabalhei com identidades de marca e guias de estilo existentes. É claro que tentei ser o mais original possível dentro dos limites da identidade da marca, mas muitas escolhas já haviam sido feitas para mim (paletas de cores e, às vezes, até mesmo fontes e grades). Você sempre teve a identidade da marca para recorrer.
Quando fiz meus primeiros projetos de ilustração, percebi que, por hábito, ainda estava esperando que o cliente me dissesse exatamente o que precisavam. Em vez disso, eles queriam que eu lhes mostrasse algo novo e fresco em meu próprio estilo (a razão pela qual eles me contataram em primeiro lugar). Eles queriam ver minha opinião sobre as coisas – em outras palavras, isso era muito pessoal.
Houve também pequenas alterações como: contratos, licenciamento de suas ilustrações e compartilhamento de esboços. Como designer, eu estava acostumado a compartilhar conceitos, mas compartilhar os desenhos que desenhei à mão era totalmente diferente. Eu acho que essa é a principal coisa a se tirar de tudo isso – ilustrar é muito mais pessoal para mim porque eu realmente me preocupo profundamente com o trabalho que produzo.
Meu conselho para outros criativos
Embora seja muito difícil dar conselhos sobre uma transição como essa (porque a situação de todos é diferente), acho que se você se sentir infeliz em seu trabalho atual, a verdadeira questão é: “O que você quer fazer?” Isso não é sempre um pergunta fácil de responder. E outra pergunta (talvez ainda mais importante) é: “Como você sabe que mudar de emprego faria de você uma pessoa mais feliz? E qual é a razão subjacente para este trabalho te deixar mais feliz? ”
Eu acho que a resposta para essa pergunta é que você não sabe, na maioria das vezes. Essa é a parte assustadora de dar um grande passo como esse. Eu sabia que não queria mais ser designer e sabia que queria ser um ilustrador. Mas não posso dizer que tenho total certeza. Em algum momento, você só tem que dar um mergulho e ver onde você leva. Isso pode significar que você estará no escuro por uns dois meses imaginando as coisas.
A maior motivação para mim foi que eu não queria acordar um dia com a sensação de que perdi ou que nunca tentei. Não tenho certeza do que está reservado para mim agora, mas sei que isso não envolve arrependimento. Toda manhã, estou ansioso para ir ao meu estúdio e criar algo novo. Apesar do estresse que senti no começo, estou muito mais feliz por causa dessa decisão.
Qual é o próximo?
Eu ainda estou descobrindo onde eu quero estar daqui a alguns anos. No momento, estou criando muito trabalho pessoal, tentando administrar minha pequena gráfica e transmitindo meu processo no Twitch. Eu também estou pensando em criar um site Patreon também. Eu também adoraria fazer aulas Skillshare ou uma sessão do Adobe Live. Eu acho que você poderia dizer que eu estou a caminho de me tornar um ‘artista auto-sustentável’. Por enquanto, eu gosto mais disso do que projetos comerciais. Mas isso ainda está muito aberto a mudanças, e estou supondo que uma combinação dos dois também poderia ser possível.
Por enquanto, eu só quero aproveitar esta aventura e ver onde isso vai me levar.