Padrões futuristas em Design Gráfico
O design gráfico sempre foi um universo colorido e um ambiente perfeito para indivíduos criativos dispostos a experimentar pensamentos e idéias alternativas.
O nicho está repleto de todos os tipos de estilos e influências, mas apenas alguns gêneros são tão impactantes quanto o futurismo.
Afinal, há algo mais inspirador do que pensar no futuro e adicionar elementos visionários aos seus produtos de design gráfico?
Os padrões futuristas não são exatamente uma tendência, mas um padrão da indústria há mais de um século.
O que torna esse estilo tão emocionante e popular entre os designers gráficos?
Não podemos dar uma resposta única para essa pergunta, mas um conjunto de explicações que podem lançar luz sobre todo o conceito.
Neste artigo, falaremos sobre os padrões futuristas em design gráfico.
Uma Breve História e Evolução do Futurismo
Se você deseja conhecer o objetivo e a idéia por trás do futurismo no design gráfico, precisa começar do zero e aprender o que os fundadores desse conceito tinham em mente quando estavam lançando uma nova tendência na arte e na cultura.
O poeta Filippo Tommaso Marinetti é o fundador do futurismo que afirmou:
“Nós nos rebelamos contra a admiração supina de telas antigas, estátuas e objetos antigos, e contra o entusiasmo por tudo o que é comido por vermes, sujo e corroído pelo tempo.”
Marinetti era um oponente feroz das tradições da arte, mas suas idéias rapidamente chegaram ao público em geral e encontraram solo fértil nas mentes dos jovens artistas do início do século XX.
O poeta italiano publicou seu Manifesto Futurista em 1909, e a nova tendência se espalhou como fogo pela Europa.
Certamente, os princípios básicos do futurismo tiveram um efeito muito mais significativo, mudando a mentalidade de gerações inteiras de jovens pintores, poetas, diretores, arquitetos e designers.
Os artistas futuristas procuraram criar obras que capturassem movimento, ou dinamismo , como uma maneira de interpretar o movimento frenético da vida moderna.
O objetivo era mostrar a energia e o dinamismo da nova era, mas também combiná-la com elementos visuais modernos e produtos das tecnologias digitais.
Agora, a verdadeira questão é: como o futurismo influencia o design gráfico?
Para responder a essa pergunta, precisamos verificar os principais padrões futuristas nos trabalhos de design gráfico.
Os padrões futuristas mais comuns em design gráfico
A principal idéia por trás do futurismo é usar o que você acha que será a próxima grande novidade no universo da alta tecnologia.
Se você não entende do que estamos falando, tente se lembrar de algumas cenas da série de filmes “Terminator 2: Judgement Day” ou “Back to the Future”.
Filmados no final dos anos 80 e no começo dos anos 90, esses filmes contavam com novos efeitos para nos mostrar suas visões do mundo moderno.
Embora os filmes sejam realmente diferentes dos produtos visuais estáticos, a comparação deve ser suficiente para ajudá-lo a entender a essência do design futurista.
Mas o que está acontecendo com o futurismo aqui e agora? Quais são os padrões mais populares e usados com frequência neste campo?
Antes de tudo, precisamos destacar a importância da mudança.
Se você deseja adotar conceitos de design futuristas, precisa se livrar da antiga mentalidade.
Dê uma olhada na BBC Two , por exemplo, porque eles decidiram mudar a marca pela primeira vez em 20 anos.
A BBC Two queria criar uma noção de uma marca moderna e visualmente atraente, razão pela qual substituíram a antiga imagem bicolor e projetaram uma série de 16 visuais de marca altamente coloridos.
Segundo a empresa de transmissão, a BBC oferece uma plataforma pública tão grande para expressão e exposição criativa e a única maneira de provar isso é incorporando o novo estilo à estratégia de marca.
O exemplo da BBC Two é significativo porque revela quase toda influência futurística significativa no design gráfico.
Nosso trabalho é discutir cada uma dessas tendências individualmente, então vamos dar uma olhada nos seis padrões mais importantes aqui:
1. Paletas de cores brilhantes
O primeiro padrão é bastante evidente, pois o design gráfico futurista grita versatilidade.
Paletas de cores brilhantes dominam o futurismo, porque a idéia é mostrar que o mundo é colorido e multifacetado.
Portanto, você não deve ter medo de usar várias cores ao criar um produto de design gráfico futurista.
2. Gradientes e transições de cores
Jake Gardner, designer gráfico da Ghostwriter Preise, diz que o futurismo não é apenas adicionar um monte de cores ao seu visual:
“Pelo contrário, é também sobre a arte da combinação, gradientes e transições de cores.”
3. Padrões abstratos
Você não precisa ser um guru do futurismo para entender que tem permissão para quebrar barreiras e usar formas e conceitos alternativos.
Isso também significa que você pode e deve confiar em padrões abstratos para expressar suas idéias.
4. Falhas
Embora avançadas, as novas tecnologias geralmente sofrem falhas e falhas.
É um recurso comum no ambiente de alta tecnologia, e é por isso que muitos autores adicionam falhas e detalhes semelhantes aos seus trabalhos de design gráfico.
5. Elementos holográficos e reflexivos
Quando você pensa no futuro, provavelmente imagina telas sensíveis ao toque, hologramas e superfícies transparentes.
É exatamente por isso que você é livre para experimentar elementos holográficos e reflexivos – ele pode ajudá-lo a entender a essência do mundo moderno e tornar seu design mais atraente.
6. Influências geométricas
O último padrão futurista da nossa lista vem na forma de formas e influências geométricas .
Essa tendência permite que você brinque com todos os tipos de formas e dimensões de objetos na tentativa de encontrar o formato que se adapte perfeitamente à natureza do seu produto.
Os prós e contras do design gráfico futurista
Um designer gráfico deve saber quando e por que usar padrões futuristas porque eles vêm com os prós e os contras.
Aqui estão as vantagens do futurismo no design gráfico:
– Parece fresco e emocionante
O primeiro e, de longe, o benefício mais crucial do uso de padrões de design gráfico futurista é que eles fazem com que seus produtos pareçam frescos e emocionantes.
Com tantos esquemas de cores, formatos, gradientes e outros componentes visuais alternativos, ninguém permanecerá imune ao estilo futurista de trabalho.
– Permite experimentar
Esse benefício anda de mãos dadas com o primeiro.
Ou seja, os designers gráficos que são apaixonados pelo futurismo podem desfrutar do privilégio da experimentação.
É claro que você ainda precisará seguir princípios comuns do setor, mas não tanto quanto seus colegas que optam por outros estilos de trabalho mais tradicionais.
– Ajuda a distinguir dos concorrentes
Outra vantagem do futurismo é que ele ajuda a distinguir você e seus produtos da multidão de concorrentes.
Em vez de parecer monótono e monótono, você pode se destacar graças a visões alternativas e novos elementos de design gráfico .
Os profissionais dos padrões futuristas são muito significativos, mas você também deve prestar atenção aos contras. Vamos dar uma olhada nas desvantagens aqui:
O maior medo de todo designer gráfico voltado para o futurismo é que ele / ela pode não estar enviando uma mensagem clara para o público.
Ao contrário dos pintores e de outros artistas, os designers gráficos não podem se dar ao luxo de criar produtos incompreensíveis.
Dado o fato de que o futurismo depende fortemente de elementos visuais alternativos, às vezes será difícil equilibrar entre clareza e mensagens abstratas.
– Não serve para todas as marcas e clientes
Outra coisa que você deve ter em mente é que os padrões de design futurista não precisam se adequar a todas as marcas ou clientes por aí.
Algumas empresas podem até afugentar o público se seguirem exclusivamente o design futurista.
Por esse motivo, seu trabalho é avaliar as necessidades e as preferências de seus clientes para garantir que eles possam se beneficiar de padrões futuristas.
– Vem e vai como uma tendência de design gráfico
Às vezes, você pode se sentir tentado a pular o caminho do futurismo, mas você acha que seria a decisão certa para você, sua empresa ou seus clientes?
Pense nisso antes de criar um produto com base em elementos futuristas.
O motivo é relativamente simples – se você fizer isso apenas porque é uma nova tendência, tenha certeza de que a direção logo se tornará obsoleta e você provavelmente terá que fazer todo o trabalho novamente.
A linha inferior
O futurismo está longe de ser uma novidade no universo do design gráfico, mas continua sendo uma das tendências mais críticas da indústria, com muitos apoiadores em todo o mundo.
Parece que os designers gráficos gostam de adicionar elementos revolucionários aos seus produtos porque podem experimentar todo tipo de idéias, técnicas e pontos de vista alternativos.
Neste artigo, discutimos os padrões futuristas em design gráfico. Você pode aprender o seguinte:
– Uma breve história e evolução do futurismo
– Os padrões futuristas mais comuns em design gráfico
– Os prós e contras do design futurista
Você gosta de usar componentes de design gráfico futurista?
Qual padrão você mais aprecia?
Compartilhe seus pensamentos e idéias na seção de comentários – gostaríamos de ver o que você pensa sobre as influências do futurismo no design gráfico!