Um novo livro de Phaidon traça a história das flores como um meio para a criatividade, desde os afrescos da antiguidade aos designers de produtos de hoje.
Do movimento Flower Power da década de 1960 à intrincada arte do japonês Ikebana, a influência das flores nos criativos do mundo é diversificada e extensa.
É uma relação que remonta a milênios – os antigos gregos e egípcios eram tão apaixonados por seu mundo natural quanto nós hoje – e um novo livro de Phaidon procura mapear essa conexão criativa.
Em suas 352 páginas, Flower explora as origens da afinidade de artistas e designers com flores em continentes e culturas. Isso sugere que, embora os resultados dessas obras sejam muito diferentes – há, afinal, aparentemente pouco ligando o movimento holandês de naturezas mortas dos anos 1600 com o logotipo da flor da estilista Mary Quant – o que sustenta tudo é o fascínio da estética floral.
Como a editora do livro, Victoria Clarke, disse à Design Week: “As flores e o design floral nos seduziram por milênios”.
“Infinitas maneiras de usá-los”
Quando perguntado por que as flores parecem tão magnéticas para artistas e designers, Clarke sugere que isso tem algo a ver com variedade e cultura.
“Eles são tão ricos em simbolismo e metáfora com os quais diferentes culturas os incorporaram por séculos, e é uma fonte muito fértil de inspiração”, diz ela. “E então, de um ponto de vista literal, a grande diversidade de cores e formas significa que há infinitas maneiras de usá-los.”
Para designers em particular, a estrutura e composição podem ser particularmente inspiradoras, diz Clarke.
“[Designers] trabalham em todas as áreas do espectro quando se trata de flores”, diz ela. “Alguns trabalham com flores, tanto em pequena ou grande escala, enquanto outros trabalham com sua imagem e a replicam para marcas, têxteis e muito mais.”
Esse tem sido o caso ao longo da história, Clarke diz. Na verdade, ela acrescenta que muitas das interpretações mais clássicas de flores abriram caminho para usos mais modernos – manuscritos iluminados, intricadamente decorados, muitas vezes escrituras cristãs popularizadas entre 500 e 1600 DC são um precursor de nossas táticas modernas de design de livros, por exemplo.
“Um estímulo visual para muitas disciplinas além da pintura”
Enquanto a maioria das pesquisas sobre o uso de flores na criatividade tende a usar lentes de história da arte, Clarke diz que Flower tem uma visão mais ampla.
“Em vez de simplesmente olhar para o design floral de uma forma ‘histórica da arte’, estávamos interessados em examinar seus impactos em áreas mais distantes, como design de produto e industrial, ilustração e têxteis”, diz ela. “Porque a flor é um estímulo visual para muitas disciplinas além da pintura.”
O design do layout do livro, portanto, busca fazer conexões interessantes, e muitas vezes inesperadas, entre os trabalhos apresentados, usando a escolha de flores por diferentes criativos como um terreno comum.
A fotografia de rosas do fotógrafo britânico contemporâneo Martin Parr combina com uma única rosa pintada pelo surrealista René Magritte; As primeiras ilustrações de livros do artista holandês Jacques de Gheyn II estão ao lado de imagens panorâmicas do fotógrafo holandês Leendert Blok.
“Nós já abordou o assunto e projetou o livro de maneira tal que os leitores possam desenhar semelhanças entre um papel de parede floral clássica do 19 º século e modernista senhorita Blanche cadeira de resina de Shiro Kuramata”, diz Clarke.
Essa união de diferentes estilos e motivos é um passo adiante para a capa da própria Flower. Clarke explica que a imagem da capa foi inspirada na forma das hortênsias, mas projetada internamente de forma a “não iluminar muito um determinado estilo floral”.
“A ideia não era fazer uma hierarquia”, diz ela.
“As flores parecem uma tábua de salvação”
O design das páginas apresenta essas justaposições ao lado do texto que contextualiza as imagens cultural e historicamente. Clarke explica que as narrativas cobrem tudo, desde o fenômeno Tulip Mania dos anos 1600, até as origens do motivo pelo qual as crianças seguram botões de ouro sob o queixo.
Todos esses fios são reunidos em uma introdução por Anna Pavord, autora do best-seller internacional The Tulip e escritora de jardins do The Independent. A ideia, diz Clarke, era criar algo que agradasse tanto aos profissionais de arte e design, quanto àqueles simplesmente interessados em flores.
Ela acrescenta que a ideia de Flower foi concebida bem antes da atual pandemia global de coronavírus. Mas embora já esteja em andamento há algum tempo, sua publicação agora parece ainda mais apropriada.
“Muitas pessoas confiavam em dar e receber flores durante o bloqueio como meio de escapismo e comunicação”, diz ela. “E para aqueles confinados em apartamentos no centro da cidade, sem espaços verdes ou jardim, as flores parecem uma espécie de tábua de salvação.”