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14 de dezembro de 2021

Quais são os princípios de design e por que são tão importantes?

Quais são os princípios de design e por que são tão importantes?

Princípios de design são as regras estabelecidas por designers para disciplinar e moldar seu trabalho. Esses princípios enfatizam os elementos de design focais e segui-los deve servir para ajudar os designers a criar projetos eficazes que ressoam com um público amplo.

Embora os princípios de design possam soar como limitadores da liberdade, eles foram criados para apoiar os designers em seu trabalho, em vez de criar obstáculos. Você pode tratá-los como regras de ortografia que estabelecem a ordem geral, mas não interferem na criatividade do autor. Conseqüentemente, o trabalho de design se baseia em princípios de design e, uma vez usados ​​corretamente, começa a chamar a atenção e o interesse do visualizador. Compreender esses princípios significa compreender e estar no controle de todo o projeto, do processo de sua criação e de todos os elementos de design envolvidos. 

Diferentes equipes e estúdios distinguem um número diferente de princípios de design. No entanto, sete princípios são considerados fundamentais. Estes são unidade, equilíbrio, hierarquia, contraste, ênfase, escala e repetição / ritmo. No entanto, este número não é único, pois existem outros princípios com igual influência na percepção do projeto. Aqui você encontrará a lista completa, para que possa definir quais dos princípios de design adicionais se correlacionam melhor com o seu nicho. Obviamente, para designers gráficos, web designers, designers de UI / UX, designers de marcas e até designers de interiores e de moda, essa lista varia.

1. Equilíbrio

O equilíbrio é provavelmente o princípio mais óbvio e direto de se apreender. E também é um recurso importante para tornar confortável a percepção do conteúdo visual (fotografia, ilustrações ou layouts de site). A ideia é que cada elemento do design – como fontes, cores, gráficos, planos de fundo, formas, padrões, botões, texto, etc. – tenha seu peso visual. Elementos mais pesados ​​prendem rapidamente a atenção do espectador, enquanto elementos mais leves não o fazem e servem principalmente para completar a integridade e harmonia da cena geral.

Existem dois tipos de equilíbrio, simétrico e assimétrico. O equilíbrio simétrico é obtido por meio de elementos com pesos iguais alinhados ao longo de um eixo central. O equilíbrio assimétrico é o oposto de espelhamento. Ele usa elementos de pesos diferentes e ocorre mais comumente. Essas composições são organizadas em torno de uma ou algumas peças proeminentes, de modo que o criador busca o equilíbrio entre os elementos leves e pesados ​​para uma imagem calibrada. 

Desenhos simétricos são bastante raros, pois o olho humano gosta de algumas imperfeições, e a simetria estrita pode parecer desconfortável e não natural. Portanto, para um bom equilíbrio de design, os elementos devem ser distribuídos uniformemente, sem pressão para buscar o espelhamento absoluto em ambos os lados da linha central. 

2. Hierarquia

Hierarquia é um dos princípios de design mais importantes em design de web e aplicativos. Serve para priorizar elementos de design e definir os acentos com base em sua importância. Aqui, uma regra simples, porém convincente, funciona: se tudo está marcado como importante, nada é importante. 

A hierarquia orienta o usuário na interface de objetos focais a objetos de segunda categoria e ajuda a absorver as coisas em ordem lógica. Quando esse princípio de design é esquecido, a composição parece confusa e é difícil encontrar as informações necessárias. 

3. Unidade

Este princípio de design combate o conceito de “tudo de uma vez”. Você provavelmente já encontrou esses sites, gravações ou até mesmo conceitos de design de interiores: muitos elementos dificilmente combinam, então a imagem geral parece uma bagunça desastrosa. Especialmente se eles forem temperados por pop-ups e banners agressivos, eca. Para resolver essa cacofonia gráfica, existe o princípio da unidade, que deve criar harmonia visual e psicológica.

O ponto focal é que vários elementos dentro da cena devem coexistir e funcionar juntos para criar uma composição equilibrada e lógica. Isso pode ser obtido por proximidade, alinhamento ou repetição. A repetição é um princípio autônomo de design, sobre o qual falaremos mais tarde. 

Além disso, a unidade implica uma conexão com a filosofia e mensagem da marca, de modo que todo design produzido, seja uma página de site, impressão de camiseta ou publicidade, deve fazer parte dela. Ele está intimamente relacionado aos sistemas de design (que são descritos até mesmo como uma linguagem visual unificada) e é um princípio que a maioria das empresas e projetos de design gráfico devem levar em consideração. 

4. Variedade

Enquanto a unidade e o equilíbrio criam designs visualmente aceitáveis ​​e fáceis de interagir, a variedade adiciona os detalhes para chamar a atenção. Sem variedade, mesmo os conceitos mais equilibrados e cuidadosamente organizados perderiam o contraste e se tornariam maçantes e monótonos – como se algo estivesse faltando, mas você nunca dirá o que exatamente. 

Este princípio de design é responsável por adicionar acentos intrigantes ao projeto: diferentes elementos visuais, padrões, símbolos ou tipografia. Na verdade, é aqui que um designer pode soltar sua criatividade e brincar com as tendências – quando usadas em pequenas doses, elas podem se encaixar até mesmo no conceito mais reservado e rígido. 

No entanto, recorrer à variedade apenas para se exibir é ainda pior do que tornar-se insosso e monótono. Nesses casos, é muito fácil travar a mensagem geral e acabar com o design “tudo de uma vez” mencionado anteriormente. 

5. Ênfase

A ênfase é o princípio de design responsável por criar e apoiar o interesse visual, definindo os elementos focais em uma composição – ou mesmo o contraste criativo entre os elementos selecionados. Quando está bem definido, as partes proeminentes do seu design são intuitivamente perceptíveis. Isso significa que eles chamarão a atenção do espectador, mas não ofuscarão outros elementos, ou o equilíbrio será prejudicado. É como um bom design de pôster: você imediatamente pega a banda que está tocando (esta é a informação principal), e não há problema em encontrar os detalhes: data e local do show, preço do ingresso, etc. 

A ênfase pode ser percebida por meio de escala, peso, posição, cor, forma e estilo. Requer uma abordagem cuidadosa e compreensão de como funciona o cérebro humano. É insuficiente para criar um elemento ousado, maciço e colorido, pois tudo deve funcionar de forma coerente dentro de um design. É por isso que designers iniciantes podem enfatizar os elementos errados do design, fazendo com que o usuário se sinta confuso e inseguro ao usar o produto final. 

6. Proporção

A proporção refere-se ao tamanho dos elementos em relação uns aos outros e é o princípio de design mais abrangente. Ajustar as proporções e agrupar os objetos com base em seu tamanho e peso visual ajuda a destacar a ênfase e manter a unidade da composição. É um exemplo de como os princípios de design funcionam juntos de maneira coesa. 

A ideia principal de proporção nas composições de design é que os elementos mais importantes são maiores e os menos importantes são menores. É como uma landing page, um artigo ou um pôster, onde a relação de proporção entre os objetos se correlaciona com sua importância para o leitor. Pode haver uma ação oposta quando a informação importante é reduzida, então ela foge da atenção do visualizador – mas este é um padrão escuro e você não deve fazer isso. 

Embora esse princípio de design seja bastante simples, ele não deve ser adotado recentemente. Ao estabelecer relações de tamanho entre os elementos, evite chegar a extremos tornando-os minúsculos ou, ao contrário, bizarramente grandes. 

7. Contraste

Tornar o design suculento e vibrante é o objetivo do contraste. Ele opõe claro e escuro, fino e denso, neutro e colorido e cria cenas fáceis de perceber. Este princípio de design pode ser realizado de muitas maneiras, e a mais frequente é opor o tema ao fundo – é assim que funciona exatamente o contraste para a tipografia. Aqui, o contraste é provavelmente o único meio de tornar um texto legível e legível. Outro exemplo é a IU do site ou aplicativo, onde soluções contrastantes ajudam a navegar entre as páginas e seus elementos ou orientam para a ação desejada. 

O contraste do design pode opor fontes, objetos, formas e até padrões estilisticamente diferentes para destacar os elementos selecionados e criar um design acessível. Se o trabalho for sem graça e com baixo contraste, sua acessibilidade diminui. O contraste insuficiente pode tornar os gráficos e o conteúdo de texto complicados de ler e analisar, especialmente para pessoas com deficiência visual. 

8. Espaço Negativo

Espaço negativo ou em branco são as áreas onde não há design, portanto, estão vazias, na verdade. Este princípio de design tem como objetivo proteger os designers do uso excessivo de meios criativos. A maioria de nós conhece esta última tentação de adicionar mais e mais à composição para torná-la completa. O espaço negativo está aqui para ajudar a parar quando chegar a hora. 

O espaço em branco não é apenas um senso de proporção. Dá aos elementos de design algum espaço para respirar para serem melhor percebidos. Isso é particularmente relevante para a tipografia, pois com espaço negativo suficiente, o texto se torna mais legível. Além disso, ajuda a estabelecer uma hierarquia entre os elementos e atua como uma ferramenta de apoio quando o designer busca dar ênfase na composição. Você pode se surpreender ao descobrir que, às vezes, a maneira mais poderosa de criar uma experiência de usuário eficaz e confortável é reduzir o número de objetos na tela ou na tela e optar por mais espaço em branco ao redor do elemento importante. 

9. Movimento

Um dos principais princípios de design para designers de IU, o movimento, descreve a maneira como os olhos do visualizador se movem em sua composição. Nada a ver com o movimento real. Para entender como funciona o movimento no design, você deve pensar em uma página de destino. Sua interface controlará como seus olhos vão do título / oferta aos detalhes da oferta e depois ao botão CTA. Ou, se for um banner de show, é provável que você verifique as informações na seguinte ordem: banda, data e hora, local. 

Como isso é possível? Existem muitos meios, na verdade. Primeiro, os elementos e princípios de design contam uma história por meio de gráficos, cores, botões e textos. Em segundo lugar, isso é feito por meio de posicionamento, escala, cor e ênfase. Terceiro, existem padrões de movimento ocular F e Z que costumam ser levados em consideração. Quarto, pode haver linhas diagonais, verticais ou curvas para controlar o movimento dos olhos e manter o visualizador engajado. E, finalmente, o conhecimento básico da Proporção Áurea ajuda os designers a entender como o usuário irá ler o conteúdo gráfico fornecido. 

10. Alinhamento

Alinhamento é o princípio de design que descreve como os objetos são colocados e alinhados dentro da composição. Quando não é respeitado, a imagem, cena ou texto parece confuso. Mesmo no antidesign e no brutalismo da web, o alinhamento travado deve ter alguma lógica ou ideia – pois se esse princípio for totalmente omitido, os problemas com a percepção visual da informação são iminentes. 

O alinhamento pode se referir à colocação de diferentes elementos em relação à composição inteira, por exemplo, centro, direita, esquerda ou sua colocação em relação a cada um. Como regra, esses dois tipos são usados ​​da mesma forma em um projeto. 

11. Repetição e ritmo

Esses dois princípios de design vêm e se completam. Repetição se refere à implementação de elementos iguais ou semelhantes em um design: como imagens, botões, cores, fontes ou formas. É usado para criar unidade e consistência. A repetição pode ser facilmente alcançada recorrendo aos mesmos ícones, fundo ou elementos estilizados. Quando usado corretamente, pode ajudar a controlar o movimento do visualizador na página, já que elementos repetidos, como âncoras, podem ser um meio excelente para chamar e guiar a atenção. É importante para eles, porém, não ter grande peso visual, ou haverá um desequilíbrio na composição. 

No entanto, quando usado em demasia, a repetição pode produzir o efeito oposto: elementos repetidos agressivamente podem fazer um efeito do design em loop, e não há movimento algum. Então aqui vai o ritmo para ajudar a encontrar o equilíbrio.

A forma como os elementos são repetidos cria uma sensação de ritmo. Quando há uma sensação de andamento no design, o visualizador entende isso como uma melodia. Existem cinco tipos de ritmo visual: aleatório, regular, alternado, fluido e progressivo. 

  • Aleatório – elementos repetidos sem intervalo regular específico.
  • Regular – os mesmos intervalos feitos repetidamente. Geralmente, é obtido criando uma grade ou uma série de linhas verticais.
  • Alternando – permite repetir mais de um elemento em um design.
  • Fluxo – imita fluxos naturais e mostra os elementos repetidos seguindo várias curvas e curvas.
  • Progressivo – obtido pela alteração de uma característica de um elemento quando repetido.

12. Padrão

Na IU, o padrão pertence ao trio de princípios de design, que também inclui repetição e ritmo, e também está conectado a eles em outras áreas do design gráfico, como fotografia, publicidade e branding. O truque é que o cérebro humano é atraído por padrões e os trata como um exemplo de harmonia e equilíbrio. Quando usado no design, o padrão imediatamente chama a atenção do observador. 

Os padrões são feitos repetindo um objeto em toda a composição. Os padrões são frequentemente vistos em fotografias e imagens de textura – e funcionam muito bem quando usados ​​de forma adequada. No entanto, designers experientes podem criar padrões a partir de outros elementos: textos, formas ou ícones. 

Existem outros princípios de design?

Conforme mencionado anteriormente, existem sete princípios básicos de design e também dezenas de outros. O recurso a eles se dará em função das necessidades da equipe de design e dos propósitos do projeto. Os princípios de design são fixos e documentados para grandes empresas, enquanto equipes menores estabelecem um conjunto de regulamentos dependendo da tarefa atual. 

Entre os princípios menos comuns de design, estão:

  • Tipografia;
  • Cor;
  • Princípios da Gestalt (semelhança, continuação, fechamento, proximidade, figura / fundo, simetria e ordem);
  • Rede;
  • Enquadramento;
  • Forma.

Eles podem ser fundidos em princípios mais complexos ou ser assumidos sem serem considerados individualmente. Mais uma vez, tudo depende do projeto de design gráfico e da equipe que está trabalhando nele. 

Na verdade, nem sempre faz sentido definir quais princípios de design devem ser usados, pois eles podem ser envolvidos e rejeitados durante o processo criativo, onde o objetivo principal dos designers continua a ser comunicar as informações importantes, criar um ambiente composição e design bonito.

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