Misturando influências biológicas e botânicas, o ilustrador desenvolveu um novo estilo complexo, fazendo desenhos etéreos que estão a quilômetros de distância de suas marcas anteriores.
Na verdade, o ilustrador nos conta: “Acredito que minha prática se transformou fundamentalmente”. Seu trabalho, antes repleto de cores brilhantes, agora assume tons mais naturais. Contornos gráficos rígidos se tornaram arranhões suavemente gravados. Etéreas ou talvez mais botânicas na forma, essas formas e texturas orgânicas se tornaram o foco da gravura de Ramon, sua prática agora “navegando em um espaço entre belas artes e ilustração”.
Um grande fator nessa mudança no estilo individual do artista é sua mudança da cidade para o campo. Encontrando uma nova base perto da Floresta Negra no noroeste da Alemanha, Ramon encontrou um novo ritmo para si mesmo, “moldado por longas caminhadas na natureza e sessões de desenho introspectivo”, ele diz. “Como resultado, meu trabalho se tornou mais sintonizado com o cru e cósmico, entrelaçando intensidade emocional e impulsos subconscientes por meio de um desenho mais automático.” Ao contrário de ver sua prática como um “ato separado e isolado”, de seu cenário, Ramon a vê como algo que está “incorporado ao comum”, pegando suas dicas do cotidiano. “Acho que sou super sensível ao meu entorno direto”, ele diz. “Não é de se admirar que meu trabalho tenha mudado.”
Nos últimos cinco anos, além de exposições e ilustrações para projetos editoriais e revistas como Bloomberg ou Die Ziet , Ramon passou grande parte do seu tempo mergulhando no mundo da música; marcando inúmeras capas de álbuns, capas de cassetes e pôsteres de shows com seu trabalho. Naquela época, ele também voltou sua atenção para um mestrado em belas artes com foco em gravura e desenho no Instituto de Arte, Gênero e Natureza (IAGN) em Basel, construindo “um extenso arquivo de desenhos e gravuras e desenvolvendo meu estilo para algo muito pessoal e orgânico”, ele diz.
Embora suas ilustrações possam ter mergulhado no natural e orgânico, o processo de Ramon ainda é uma mistura do analógico e do digital. Enquanto muitos de seus desenhos começam no papel com tinta e lápis, o artista passa pelo processo de imprimi-los em “papel reciclado, colorido ou encontrado barato”, para então escanear cada impressão de volta para “explorar mais manipulações digitais” na tela. Algumas de suas linhas também começam digitalmente com “pincéis personalizados e ações gravadas” que ele armazenou no Photoshop para manipular ou expandir seus desenhos.
