Bem-vindo ao culto da estranheza e da fofura, que os artistas chineses tornaram o ponto central de sua arte.
Existem dois cenários principais que explicam como o design asiático funciona. Em primeiro lugar, segue as tendências globais, adota suas características principais e adiciona naturalmente o componente cultural. Em segundo lugar, ele reflete precisamente a cultura nacional, então movimentos e estilos totalmente novos se originam dessa forma.
Seguindo o primeiro cenário, uma conhecida marca japonesa Muji escolheu os conceitos de Bauhaus e minimalismo e os borrifou com uma vibe tradicional. Agora, olhando para os produtos, dificilmente se dirá de onde vem sua estética asiática. Alternativamente, o desconstrutivismo de Yohji Yamamoto é baseado na filosofia do wabi-sabi – portanto, uma característica tradicional foi a base de um estilo mais recente.
No entanto, há uma história de design que se desenvolve além de qualquer uma dessas formas – ilustração chinesa moderna e design de personagens. Os traços principais, que são o estilo de desenho excessivo e o antropomorfismo, aproximam essa tendência do kawaii japonês. Mas então, por que esse movimento desperta nosso interesse hoje, e não trinta, vinte ou mesmo dez atrás?
As raízes do estilo fofo
Tradicionalmente, associamos o estilo de desenho animado ao kawaii. O movimento se tornou muito popular no exterior, e a cultura da fofura se tornou universal, com suas adaptações e variações locais.
No entanto, enquanto na maior parte do mundo o kawaii é sobre fofura superficial, nos países asiáticos ele foi muito mais longe do que bonitos artigos de papelaria e maquiagem temática. Em Taiwan, Hong Kong, Coreia do Sul e China, o estilo se transformou em uma ferramenta poderosa para ajudar a construir a imaginação coletiva e a identidade nacional. É usado ativamente em branding, design de aplicativos e web, publicidade – e até mesmo os políticos recorrem a personagens relacionados para se aproximarem dos eleitores.
Os recursos do estilo de desenho chinês
Na verdade, o kawaii moderno na China é um ecletismo. Isso significa que os artistas misturam vários estilos e, como acontece com a maioria das obras de arte digitais, é difícil atribuí-los a algo preciso. Para dizer mais, não tenho certeza se nomear este estilo “kawai” também é correto, já que a única característica que eles compartilham é a fofura maximizada. Então, vamos tratá-lo como um estilo de desenho moderno chinês.
Portanto, o estilo é eclético, sem diretrizes visuais rígidas – o que o torna tão diferente de um fenômeno de design casual hoje. Também permite o design de personagens 3D (que é o mais popular de todos), desenhos de caricatura minimalistas, arte digital moderna (do jeito que você imagina: com uso intensivo de pincéis e atenção aos detalhes), arte clássica estilizada – ou qualquer combinação de eles.
No entanto, o que está no cerne do estilo e apresenta 70-80% de ilustrações fofas ou charmosas é o design de personagens 3D. Foi tão magistralmente adotado por artistas chineses que podemos chamá-lo de cartão de visita.
Apesar do estilo de desenho e da beleza geral, existem duas características importantes para definir o movimento:
- Antropomorfismo (atribuição de traços humanos, emoções ou mesmo aparência a animais e objetos). É um aspecto focal do folclore em múltiplas culturas, que está muito bem preservado na Ásia – devido às peculiaridades religiosas e de mentalidade. O antropomorfismo é um meio poderoso de contar histórias, que permite aproximar o público e obter um feedback mais vivo. Ilustradores chineses sabem como funciona bem, então coelhos, frutas e tudo o mais são tão comuns quanto os próprios humanos. Ou até mais.
- Personagens complexos . Com muitos traços e características pessoais, eles refletem o desejo chinês de se destacar. O que é especialmente verdadeiro para os jovens. Os artistas tentam embalar seus personagens com o máximo de personalidade, então mesmo que o estilo visual seja bastante minimalista, você pode facilmente captar a emoção e escolher aquele com o qual se associará.
Por que tão popular?
Por falar na adaptação chinesa do kawaii, não houve nada abrupto e extraordinário. Ele simplesmente se espalhou pelo país logo após ser introduzido no Japão. E, portanto, a popularidade do desenho moderno chinês e do design de personagens é uma consequência lógica, acompanhada pela evolução do estilo e tornando-o mais autônomo.
Porém, não devemos desconsiderar os fatores sociais e psicológicos que também influenciaram a percepção do estilo.
Primeiro, há uma enorme pressão sobre os chineses que começam na escola. A competição acirrada, as expectativas da sociedade e da família, a disciplina rígida fazem os filhos, depois os adolescentes buscam apoio. Em segundo lugar, os adultos precisam lidar com o estresse e o excesso de trabalho, o que os leva ao sofrimento.
Superar o estresse, enfrentar a dura realidade, garantir segurança psicológica e conforto são as tarefas que os artistas e ilustradores chineses estão tentando resolver. Com personagens alegres / fofos / alegres, eles criam uma espécie de nicho onde se pode se esconder e relaxar. E quanto mais e mais pessoas admitem a existência do problema e quão urgente ele é, mais ativamente esperamos que o movimento se desenvolva.
A maneira como os artistas chineses desenvolvem ilustração e design de personagens é fascinante. Impulsionados pela flexibilidade do estilo e da missão social, eles criam obras de arte 3D impressionantes, contam histórias e criam um universo onde é tão bom se perder.
O estilo atende precisamente a tendência global do design humano (que esperamos que continue na moda em 2021), portanto, os artistas do exterior são bem-vindos para extrair ideias e imagens dos trabalhos de seus colegas chineses. E bem, ao vermos como as ilustrações e personagens 3D se tornaram populares na publicidade e no design de aplicativos, talvez seja hora de dizer adeus ao estilo plano?