O artista baseado em Phoenix nos mostra como momentos simples do dia a dia podem intrigar, estimular e incitar a contemplação.
Trabalhando com o gênero de pinturas narrativas, o artista baseado em Phoenix, Larry Madrigal nos mostra como o cotidiano pode muitas vezes conter momentos de intriga, complexidade e beleza. Originário de Los Angeles, grande parte da prática atual do artista mexicano-americano foi influenciada pela época em que ele foi catapultado para a paternidade duas semanas antes de iniciar seu programa de mestrado em 2017. “Sempre tenho muito em que pensar, mas recentemente Tenho pensado muito sobre a tensão entre significância e falta de significado, admiração e tédio, a dualidade de trabalho enfadonho e diversão ”, Larry disse ao It’s Nice that. “Acho que ser pai pode ironicamente nos tirar da monotonia da vida e, por um momento, nos lembrar do milagre do qual participamos. Nossos poucos anos à frente dos filhos eclipsam de alguma forma a intensa realidade de ser.”
Larry começou a fazer pinturas figurativas depois de trabalhar em estreita colaboração com Jerry e Anne Schutte na Universidade do Estado do Arizona. Ele sente que, ao pintar o que está à sua frente, é capaz de lidar com o efêmero e o concreto simultaneamente, em vez de cair em uma toca de coelho de conceitos. “Aprendi rapidamente que a pintura e a figuração combinam perfeitamente com a minha disposição. Sou uma pessoa dispersa e gosto de como o processo pode ser caótico ou linear ”, diz ele. “Talvez na superfície eu esteja mais conectado com a história da pintura de gênero. Cada geração tem aqueles que retratam a vida cotidiana atual e, se tiverem sorte, também cativam o interesse do mundo da arte crítica em geral. ”
No entanto, para que essa representação da vida cotidiana se torne mais do que mera documentação, a obra de arte precisa ser infundida com vitalidade, um espírito próprio. Para alguns, isso vem de decisões visuais que se alinham com a corrente subjacente da arte contemporânea. Para outros como Larry, ele atribui a “assinatura” encontrada em seu trabalho à atitude ou caráter em relação aos temas que o interessam. “Eu realmente acredito que se eu mantiver as coisas tão pessoais e genuínas quanto possível, eu terminaria com algo verdadeiramente especial, seja totalmente único ou não. Não quero me ocupar com essas preocupações. Todos nós viemos de algum lugar de qualquer maneira, certo? ” ele diz. “Dito isso, provavelmente sou mais conhecido por minha ênfase nos ritmos diários contemporâneos, a paternidade e a estranheza da vida como meu assunto principal. Mas, enquanto me preparo para o meu show,
Larry chama suas pinturas de embaixadores para si mesmo, uma maneira de ser percebido como uma pessoa real, o que ele faz suspendendo momentos aparentemente sem sentido e saturando-os de contemplação. Isso também se traduz nas marcas expressivas que utiliza, algo que considera fazer parte da vertente performática da pintura que valoriza. Enquanto ele salta entre a luta através de uma pintura e momentos de confiança, seus traços alternam entre movimentos minuciosos para aqueles com confiança virtuosística. “Às vezes, toda a pintura é uma luta e as marcas são mera evidência de retrabalho repetidamente, como uma dança violenta”, diz ele.
“Embora eu possa começar a pintar com a ideia de uma memória ou situação particular, preciso permitir que a pintura me oriente na importante tarefa de infundi-la com aquela centelha de vida”, observa Larry. “Se eu pudesse de alguma forma polvilhar minhas pinturas com aquele mero senso de magnificência, eu ficaria feliz! Mas esse é o desafio. Quero que meu trabalho recente vibre entre o familiar e o maravilhoso. Penso mais em maneiras de brincar com essa ideia por meio de luz, composição, simbolismo, movimento e outros dispositivos sem perder o componente realista. ” Com uma exposição individual sem título chegando na Nicodim Gallery em outubro, Larry acrescenta que planeja continuar perseguindo o objetivo inatingível de fazer uma pintura que pareça ter uma alma presa em seu interior.
