O artista nascido no Alasca se inspira nos pintores do século 19 e na comédia absurda dos dias modernos para criar um rico trabalho figurativo.
Andrea Luper descreve suas pinturas como algo entre “[William-Adolphe] Bouguereau e Bob’s Burgers”. Muitas vezes adornando suas telas com figuras nuas ostentando membros exagerados, seu trabalho é em partes zombando e admirando a tradição e a história da pintura em si. Como muitos dos mestres ao longo do tempo, todas as suas peças começam com um desenho, onde ela “despeja a bagunça da minha cabeça sem julgamento, permitindo que meus pensamentos sejam tão selvagens e feios quanto precisam ser”, ela nos conta. Mas, com uma paleta cuidadosamente considerada – às vezes monocromática com vários tons de vermelho ou azul – bem como fortes alusões às nossas interações com telefones e personagens que escondem seus rostos, pode parecer que ela está espiando sua vida privada em busca de inspiração.
Embora Andrea insinue vergonha, a busca humana pela autenticidade e a diminuição da nossa atenção ao longo de seu trabalho, ela está convencida de que suas figuras permanecem majoritariamente femininas. “Cada pintura é como uma espécie de autorretrato”, ela nos conta. “É como uma exploração catártica da minha própria experiência vivida”, acrescenta ela. Portanto, sejam questões profundamente pessoais ou sociais mais amplas que ela aborda em seu trabalho, Andrea se compromete a ilustrá-las com compaixão e humor.
