O trabalho do artista radicado em Massachusetts vai fazer você querer mergulhar o dedo do pé em uma piscina.
O que vem à mente quando você ouve o termo “luz fraturada”? Pode ser o sol atravessando as cortinas criando uma sombra listrada ou a explosão de pontos laranja que você vê depois de olhar o sol por um segundo a mais. Seja o que for, parecemos ter uma certa curiosidade e prazer pelas formas que cria.
Para Michele Poirier Mozzone, sua série pintada Fractured Light é sobre o reflexo do sol na água e como ele se entrelaça com a forma humana. Vivendo e trabalhando no sudeste de Massachusetts, cercada por campos agrícolas, pastagens para vacas e estábulos para cavalos, ela sempre se inspirou na natureza. Durante anos, depois de se formar em artes plásticas, ela trabalhou com aquarela antes de explorar a natureza expressiva do pastel. E, em 2016, começou a traduzir seu trabalho em pinturas a óleo, criando aplicações maiores e mais variadas de tinta com espátulas e pincéis.
As pinturas de Michele não são sobre uma pessoa em particular, mas sim a captura de um momento no tempo, experiência ou memória. “A maioria de nós já experimentou o som de bolhas passando pelos nossos ouvidos ou as faixas quebradas da luz solar e reflexos bizarros na água”, ela nos conta. Pegando as imagens de referência para as pinturas com sua câmera GoPro, ela seleciona as fotografias onde vê potencial, antes de aprimorar a cor e a composição no Procreate. “Tento estar aberto para me separar da foto de referência e mudar intuitivamente os elementos da pintura durante o processo.”
Ao longo de Fractured Light , Michele nos dá uma perspectiva única enquanto pinta figuras do fundo de piscinas e logo abaixo da superfície da água. As bolhas tomam forma em todo o corpo da obra, enfatizando o caráter lúdico de nadar ou até mesmo de mergulhar os dedos dos pés na água. Numa das suas pinturas intitulada Stretch , a atenção de Michele aos detalhes transporta-o para a primeira vez que viu o sol interagir com a água – os reflexos, as linhas e formas brilhantes que eles criam à medida que o corpo o perturba. “É uma pintura que vive comigo, até porque a minha filha, Catherine, foi a modelo. Adoro as faixas de luz que cobrem o corpo e como, mesmo sem ver o rosto, ele se parece com ela”, conta.
Acima de tudo, Michele expressa grande gratidão pelo seu tema. “A água traz mudança, dá vida e pode tirar vida. As bolhas são ideias e intenções que surgem ao ar livre enquanto cada figura é interpretada, reagindo a um momento deste mundo surreal onde a luz e a forma se unem”, acrescenta. “Tem sido gratificante receber um feedback tão bom de pessoas que se veem como crianças, revivendo suas memórias felizes de verão através do meu trabalho.”
