A artista conta como passou de uma prática mais rígida, preenchida apenas com lápis vermelho, para a criação de pinturas ainda mais intimistas.
Hoje, prevalece um ar de artistas que colocam suas ferramentas na tarefa de retratar vividamente todas as coisas íntimas; mais fotógrafos estão capturando ousadamente o erótico, e um número cada vez maior de cineastas troca diálogos intensos por planos silenciosos, para revelar a psique de um personagem. No trabalho de Aistė Stancikaitė ela cria um efeito semelhante, puxando-nos para um mundo rosa fúcsia onde, uma vez instalados, podemos apreciar a sua oferta de um vislumbre do sexy, do divertido e do humano.
Nos primeiros anos Em sua prática, Aistė apostou em uma forma de trabalho mais lenta, desenhando apenas em vermelho, com temas e acessórios reconhecíveis rodeados por espaços em branco. Suas pinturas a óleo e acrílicas agora envolvem o espectador, enquanto ela brinca com as sombras e chega perto demais para se sentir confortável. “Eu estava interessada nas possibilidades que a pintura pode abrir e no impacto de um trabalho em maior escala”, ela nos conta. Tendo agora encontrado a sua linguagem e uma paleta de cores mais ampla, cheia de vermelhos, azuis e notas de âmbar queimado, ela fica maravilhada com as avenidas que se abriram ao longo do caminho (uma exposição dupla em Seul que fechou apenas no mês passado e alguns comerciais “seletivos” projetos). “Sinto que as minhas práticas de pintura e desenho se complementam e se expandem constantemente. Isso me permite criar trabalhos de uma forma mais liberada e intencional”, acrescenta.
Aistė sempre adotou uma abordagem menos é mais em seu trabalho ao longo dos anos. E ultimamente ela tem se sentido cada vez mais atraída por close-ups isolados que mais tarde ela amplia em escala. Olhar para uma de suas pinturas é quase vertiginoso, pois sua perspectiva está bem dentro de um espaço íntimo, mas também muito mais clara do que o olho jamais será capaz de perceber; os dentes de seus modelos têm a autoridade de punhais, e os vincos em suas camisas e luvas são tão visualmente impactantes quanto ondas. Apesar de sua entrega grandiosa, ela não está interessada apenas em pintar close-ups por fazer, mas também em deixar parte da composição “no escuro” como forma de comunicar seus temas de solidão, saudade e desejo.
Surpreendentemente para nós, um dos principais desafios que Aistė enfrenta no seu trabalho é garantir que as suas pinturas sejam conceitual e visualmente envolventes. “Em cada peça procuro equilibrar a simplicidade das composições com visuais estimulantes que sejam igualmente instigantes e sedutores”, ela nos conta. “Quando olho para arte, muitas vezes começo com a peça que me envolve, o que me leva a explorar as camadas de contexto por trás dela. E é isso que pretendo alcançar no meu trabalho.”
Quando você viu o trabalho de Aistė pela primeira vez, você provavelmente estava inclinado a fazer estas duas coisas: listar mentalmente as partes do corpo que você vê em suas pinturas e, em seguida, ficar imaginando como ela consegue um realismo tão tentador – em rosa. Mas, depois de sentar-se com eles por algum tempo, o elemento realmente impressionante está em sua capacidade de colocar o tabu e o comum no mesmo nível; ela faz um quarto de perfil – mostrando apenas a orelha – e uma silhueta quase completa do rosto parece tão atraente quanto mãos enluvadas pressionadas contra as nádegas. E, à medida que o artista se prepara para uma série de exposições na Europa e nos Estados Unidos, temos a certeza de que todo um novo público sentirá o mesmo. “Quero cativar o espectador, fazê-lo explorar, fazer perguntas e fazer com que ele volte para ver mais.”
