As serenas pinturas aquáticas de Mao Valverde, na República Dominicana, mostram que o município é mais do que apenas um destino turístico.
Enquanto as pinturas de Mao Valverde de Raelis Vasquez estão repletas de figuras, a água ocupa o centro das atenções. Presentes em todas as pinturas, submergindo um corpo ou simplesmente servindo de pano de fundo, os azuis, verdes e marrons brilhantes têm uma qualidade magnética. Às vezes imóvel, suave e fluente, e às vezes perturbada por flashes de branco, a atenção do artista aos detalhes produz resultados de tirar o fôlego. Para conseguir tais visuais, Raelis conta-nos que tratou a fluidez da tinta “como um meio semelhante à água”, permitindo que os seus materiais incorporassem o seu espírito. “Procurei pintá-lo de uma forma que refletisse a essência de estar presente naquele exato momento”, diz ele.
Mao Valverde é a cidade natal do pintor, município da República Dominicana. Mao é uma palavra Taíno que traduz “terra entre rios”, explica Raelis, um nome adequado tendo em conta a forte ligação da cidade aos seus cursos de água. “O rio tem um imenso significado comunitário, sendo um recurso vital de água e um local de relaxamento e contemplação”, afirma. “Também pode representar riscos se não for navegado com cuidado devido às correntes e ao terreno rochoso.”
Aos sete anos, Raelis imigrou com a família, deixando Mae Valverde para trás. É neste momento que Raelis vê começar o seu percurso artístico, recorrendo à pintura como fonte de conforto, exercendo controlo num momento de incerteza. “A página se tornou meu santuário”, diz ele, “um lugar onde eu poderia traçar limites e criar algo exclusivamente meu”. Agora, o artista mora entre Nova Jersey e Filadélfia, mas ainda retorna regularmente a Mao Valverde com sua família para encontros, música e natação. Tal como fazia quando criança, agora utiliza as pinturas de Mao Valverde para o ligar ao lugar que o moldou, a sua “verdadeira casa”.
Explorar corpos d’água como um lugar significativo é um tema lindamente traduzido nas pinturas, com momentos-chave na vida das pessoas acontecendo à beira da água. Raelis nos direciona para Amer Como el Neustro, uma obra terna que mostra um casal em um encontro, empoleirado no galho de uma árvore e cercado por folhas e folhagens, sua linguagem corporal um pouco estranha, mas sedutora, capturando a essência de um relacionamento precoce. Through the Branches , por outro lado, captura dois meninos brincando e chapinhando juntos. Um momento que Raelis descreve como “liberdade desinibida”, para esta peça optou por criar a sensação de ver à distância, demonstrando a vastidão do espaço que envolve os rapazes e facilitando a sua leveza.
Além de proporcionar um espaço para navegar pelas emoções e sentimentos pessoais, Raelis espera que suas pinturas contenham uma mensagem importante: que a República Dominicana não é apenas um destino turístico, mas um lar e um lugar sagrado para muitos. “Os rios e canais são a salvação da população desta região”, afirma. “O meu objetivo é revelar a relação profundamente enraizada entre as pessoas e este ambiente específico, lançando luz sobre Mao e iluminando a sua ligação única com a água.”
