Embora prefira trabalhar no mundo digital, o ilustrador quer que seu trabalho tenha uma sensação de desenho à mão e se inspire nas técnicas tradicionais de pintura japonesa.
Apesar de seu estilo agradável e calmo, as ilustrações de Takaya Katsurgawa estão repletas de acontecimentos desagradáveis. Mostrando figuras empunhando machados, incêndios em erupção e garras monstruosas emergindo através das janelas, suas obras têm uma borda inquestionavelmente sombria. Mas todos esses atos e aparições, que aparecem em espaços aparentemente cotidianos, também recebem uma sensação singularmente peculiar. Criar essa atmosfera desconfortável é aparentemente o principal objetivo do ilustrador de Tóquio. “Sinto-me atraído por coisas que são únicas, estranhas e estranhas, em vez de histórias diretas, perfeitas e fáceis de entender”, diz ele, “valorizo essa sensação de estranheza em meu trabalho”.
Outro meio pelo qual Takaya arquiva esse sentimento é ocultando propositalmente as expressões faciais. Compondo seus personagens para que sejam vistos apenas por trás, Takaya pretende “diluir” as emoções. É uma técnica que permite que as figuras sejam unificadas com toda a imagem, ao mesmo tempo em que atrai os olhos do espectador para a cena. Esse tipo de composição é informado por seu amor pela fotografia e pela maneira específica como os fotógrafos colocam pessoas e objetos em suas peças.
Apesar de ter adorado a expressão criativa quando criança, Takaya passou a estudar engenharia na universidade. No início de sua jornada acadêmica, Takaya começou a desenhar em analógico ao lado de seus estudos antes de lentamente migrar para o digital e ficar viciado. Foi depois de ganhar um prémio num pequeno concurso que realmente o levou a levar as coisas mais a sério e “a experiência fez-me pensar que podia viver do desenho”. Agora, Takaya está trabalhando como ilustrador e terminando seus estudos de pós-graduação.
Embora Takya seja bastante dedicado à sua abordagem digital, ele conscientemente tenta criar uma sensação de desenho à mão em seu trabalho. “Crio deliberadamente uma parte bagunçada dentro das minhas peças para expressar a falta de controle das ilustrações desenhadas à mão, criando uma sensação de estranheza dentro da expressão digital”, explica. Recentemente, Takata levou sua exploração digital de técnicas analógicas ainda mais longe. Durante uma exposição, ele foi informado de que seu trabalho lembrava a várias pessoas a pintura japonesa Nihonga do início do século 20, um estilo tipicamente monocromático ou policromático que utiliza matérias-primas naturais. Em resposta a esse feedback, ele criou a peça Payback.Mostrando seu personagem central em um tradicional quimono japonês e mantendo uma paleta de cores limitada – sem deixar de incluir seus temas e configurações de marca registrada – a peça é um exemplo perfeito de fidelidade ao seu estilo, permitindo um desenvolvimento bem informado.
