Como “um ato de amor”, Alessandro Michele faz um estranho passeio pela história do cinema, desmontando e remontando os grandes momentos do diretor.
Se, por algum motivo, você se propusesse ao desafio de emular um dos diretores mais inimitáveis do cinema, Stanley Kubrick certamente seria a escolha mais difícil. Além da prática inigualável do diretor de filmar incessantemente cada cena, sua dedicação aos cenários, adereços e figurinos é bem conhecida. Tanto que teorias complexas dos fãs em torno de suas mensagens e símbolos ocultos foram construídas em torno de seus filmes – mostrados maravilhosamente no documentário de Rodney Ascher de 2012, Room 237 . Este poço profundo de iconografia criativa está sendo abraçado de todo o coração por Alessandro Michele em seu mais recente empreendimento, a nova campanha Gucci Exquisite, inspirada na carreira de Kubrick.
Em um comunicado de imprensa recente, Michele descreve a campanha Exquisite como uma homenagem do diretor criativo “ao cinema e a um de seus maestros mais brilhantes”. Ao longo da campanha, passamos por alguns dos momentos mais famosos de Kubrick: Korova Milkbar de Laranja Mecânica ; os corredores do Hotel Overlook de O Iluminado; os terrenos de Barry Lyndon . O enquadramento permanece consistente com a visão original de Kubrick, embora Michele não tenha medo de reaproveitar referências sagradas. “Aderindo à minha práxis criativa, aproveitei esses filmes, ressemantizando-os, povoando-os com minhas roupas”, diz Michele.
Na versão da Gucci de 2001: Uma Odisseia no Espaço , por exemplo, “o vestido de noite mais sonhador pendurado em babados de tule macio explode no espaço asséptico e distópico”. Sapatos com “sabor de fetiche” podem ser encontrados no remake de Clockwork Orange . Enquanto isso, um vestido da Adidas abandona seu “status de roupas esportivas para se tornar um traje vitoriano” na interpretação de Barry Lyndon de Exquisite.
Michele continua: “Esse jogo situacionista mistura planos históricos, referências, experiências. O passado explode no presente. Tudo pode se tornar qualquer coisa, ou outra coisa. Como naquela famosa cena da obra-prima de Kubrick, onde o osso se transforma em uma nave espacial. Como na vida.”
O diretor criativo explica que o trabalho de Kubrick já entrou no imaginário coletivo. “Como ele era um adivinho da visão, suas obras são tão reconhecíveis quanto a Capela Sistina, a Virgem das Rochas ou Os Simpsons . Manipular suas imagens, dentro de uma nova estrutura semântica, é como hackear La Gioconda .” O diretor acrescenta: “Sempre admirei a notável capacidade de Kubrick em abordar assuntos muito diferentes… Kubrick era, em essência, um verdadeiro escultor de gêneros: o diretor ‘cross-gênero’, à frente de seu tempo. Sua capacidade de construir histórias que ultrapassam o significado, cruzando fronteiras e incendiando rótulos, sempre foi profundamente inspiradora para mim.”
Milena Canonero, a premiada figurinista que trabalhou com Kubrick em vários filmes, incluindo Laranja Mecânica e O Iluminado , ajudou Michele no projeto, “retornando algumas das cenas que a saudaram como uma estrela indiscutível da história. de figurino”, explica Michele.
