Depois de passar muitos anos evocando cenas imaginárias para livros infantis, o artista agora se voltou para temas mais cotidianos.
Se você passou algum tempo nos subúrbios do Reino Unido, as pinturas de Ian Archie Beck provavelmente despertarão uma sensação de reconhecimento. Casas simétricas, ruas arborizadas e uma sensação de isolamento que é rara de se encontrar em cidades do interior, suas pinturas capturam momentos de quietude. A paz e o conforto de um assento no jardim dos fundos, ou a estranha sensação de estar no meio, uma caminhada matinal antes que qualquer outra pessoa tenha se levantado, ou um dia de inverno com neve que manteve todos os outros encolhidos dentro de casa.
A jornada criativa de Ian passou por muitas fases. Nascido em Hove, ele se lembra de ser magneticamente atraído pela arte que o cercava quando criança – as ilustrações de Pauline Baynes para os livros de Nárnia de CS Lewis , ou os anúncios e desenhos que ele via em jornais e revistas, como as obras de Eric Fraser para o Radio Times . Mais tarde, frequentando aulas de arte para crianças em uma faculdade em Brighton, Ian sonhava em frequentar uma escola de arte. “Eu me inscrevi e tive a sorte de ser aceito”, ele diz. “Isso mudou tudo.” Ele estudou design gráfico e ilustração, e teve a “sorte” de ser ensinado por alguns grandes nomes, incluindo John Lawrence e Raymond Briggs, ilustrador de The Snowman .
Depois de se formar, Ian encontrou trabalho ilustrando páginas de ficção e culinária em revistas, enquanto também trabalhava com designers de capas de álbuns como John Kosh, com quem mais tarde trabalhou na capa de Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John , de 1973. Mais tarde, o nascimento de seu filho Edmund despertou seu interesse em ilustrar livros infantis, marcando assim a próxima fase de sua carreira, na qual passou anos ilustrando e, mais tarde, escrevendo obras para crianças.
Foram os lockdowns da pandemia de 2020 — e a primavera “excepcional” do mesmo ano — que inspiraram a virada mais recente de Ian. “As caminhadas curtas e confinadas com meu falecido galgo Gracie pelas ruas locais concentraram meu olhar na luz ao meu redor”, diz ele. Primeiro, ele pintou a vista de sua casa do seu jardim, atraído pela forma como a luz da tarde iluminava a forsítia amarela que segue sua parede traseira. Ao contrário de outros artistas, que buscam experimentação mais tarde em suas carreiras, Ian encontrou nessa conexão com assuntos concretos e cotidianos “uma espécie de libertação”. Ele continua: “Tendo pintado da minha imaginação por tanto tempo, confrontar de repente as coisas e os lugares cotidianos ao meu redor se consolidou e continua até hoje.” Agora, depois de encontrar tal arte em seus espaços cotidianos, Ian gosta de pensar que suas pinturas podem encorajar outros a fazerem o mesmo, ajudando-os a descobrir e apreciar a “beleza simples” de seus próprios arredores.
Como tal, Ian não se considera realmente como tendo um “estilo”. Em vez disso, ele gosta de trabalhar instintivamente, “colocando camadas de cores, adicionando e subtraindo” conforme avança. Mas desde aquela primeira pintura, uma coisa continua sendo um fascínio e fixação central para Ian: a luz. Sangrando através das folhas das árvores, ou tornando-se nebulosa ao passar por um par de cortinas de rede, não importa quão complexos sejam os raios ou salpicados sejam os padrões, Ian tem uma habilidade maravilhosa de capturar a luz em seu momento mais arrebatador, aqueles momentos fugazes que você se sente sortudo por ter experimentado. Tal dedicação a instâncias de luz espetacular deu a algumas das imagens de Ian um brilho intrigante, que adiciona um toque onírico às suas cenas cotidianas.
Outra ocorrência que atrai Ian são as estações do ano, ou especificamente, como elas podem alterar uma cena idêntica. Desde que Ian pintou aquela primeira cena em seu quintal, o assento em seu galpão agora se tornou um espaço de ampla inspiração, com cada olhar de sua mesa agora provando potencial para uma nova peça. Em duas pinturas composicionalmente idênticas, Ian mostra a vista no início do outono, a vegetação ainda fresca, mas com toques de amarelo emergindo e uma onda de luz dourada, iluminando a casa com um brilho quente que você quase pode sentir. Enquanto outra peça mostra a mesma cena no meio da queda de neve, a luz emanando da camada de neve que cai sobre as árvores e a grama, em oposição ao céu que permanece um cinza impenetrável. Cada peça evoca sentimentos e sensações diferentes, mas juntas elas se tornam um lembrete sutil da passagem contínua do tempo e das vastas mudanças físicas – que raramente paramos para realmente notar – que vêm com isso.
