Depois de passar dez anos trabalhando em ilustração editorial, o criativo sediado em Nova York agora procura “fazer um trabalho que se origine apenas comigo”, explorando temas de cultura, vida social e sua herança asiático-americana.
O elemento mais impressionante e intrigante do trabalho recente do ilustrador Dadu Shin é como ele constrói uma sensação tão palpável de estranheza com imagens tão discretas. Uma única janela manchada de chuva, um par de olhos espiando por cima de uma tigela de macarrão e uma cabeça por trás, um cigarro fumegante entre os dedos. Dadu explica que essa criação de uma atmosfera de desconforto é muito proposital. “A resposta simples é que eu gosto de trabalhos que têm uma estética misteriosa e melancólica… E a resposta mais longa, compartilha o ilustrador, “é que é tanto uma escolha estética quanto uma representação de como tenho pensado nas coisas ultimamente. O mundo pode ser bonito, bonito e saudável, mas o mundo também é definitivamente inquietante e estranho.”
Depois de frequentar a Rhode Island School of Design e se formar em ilustração, Dadu originalmente sentiu que a ilustração era um campo com muito escopo e acessibilidade. No entanto, ao se formar, Dadu sentiu como se a ilustração editorial fosse o único caminho “viável” disponível para ele. Agora, tendo trabalhado em editorial por mais de dez anos – e sentindo como se estivesse “ilustrando a ideia de outra pessoa, os sentimentos de outra pessoa e a perspectiva de outra pessoa” – o ilustrador se inspirou em “fazer trabalhos que se originam em mim e apenas em mim”. Agora focando em temas muito mais próximos de si mesmo e de sua identidade, o trabalho de Dadu ultimamente explorou coisas tão diversas e complicadas quanto sua cultura, sua educação, sua idade, vida social e, significativamente, sua herança asiático-americana.
Essas questões de identidade e herança são brilhantemente exploradas em sua obra Motherland. A representação em close de um rosto coberto de suor tem uma energia inquietante, traduzindo sutilmente sentimentos de mal-estar e desconforto tanto pela composição quanto pelas imagens. Destinado a encapsular os sentimentos pessoais de incerteza de Dadu, a peça é representativa da “ansiedade de Dadu em torno da minha incapacidade de falar coreano fluentemente”. “Quando eu era mais jovem, lembro de ir para a Coréia e sentir a confusão de me sentir um estranho em um lugar cheio de ‘meu povo’”, compartilha Dadu. “Como muitos outros filhos de imigrantes, me sinto um pouco envergonhado por ser um dos primeiros na minha árvore genealógica a não ser fluente na língua da ‘pátria’.”
Foi essa mudança significativa na atenção que também instigou uma mudança no estilo ilustrativo de Dadu. “Achei os desenhos monocromáticos o melhor veículo para atingir meu novo foco”, diz o ilustrador. “Também gosto da simplicidade da execução. É uma maneira um pouco despojada de trabalhar.” E, além disso, o estilo oferecia mais tempo para focar no assunto e nos sentimentos que ele queria transmitir. “Não precisei pensar em cores, pincéis ou texturas. Eu poderia apenas pensar no que eu queria desenhar e desenhá-lo”, diz Dadu incisivamente.
A impressão muito distinta e ligeiramente difusa criada ao longo de seu trabalho, Dadu explica estar enraizada em seus rabiscos de caderno. “Apesar de construir camadas de marcas de caneta, descobri que ainda podia controlar a suavidade das bordas”, diz ele, “e descobri que se eu apenas desenhasse um monte de rabiscos, isso me deixaria relaxar um pouco e não segurar minha mão. caneta com tanta força, ao mesmo tempo em que obtém uma aparência mais renderizada quando desejado.” E, da mesma forma, o pouso de Dadu em uma caneta azul aconteceu “organicamente”. “Eu estava usando esferográficas azuis no meu caderno de desenho e acabei gostando de como a cor ficava no papel que estava usando”, detalha, “O azul também funcionou bem com a suavidade que eu estava originalmente tentando alcançar muitos dos desenhos anteriores . Preto era muito forte.”
Se há uma última coisa que Dadu deseja impressionar, no entanto, é que ele não deseja restringir seu estilo. “Não me interpretem mal, ainda faço muito trabalhos pictóricos e coloridos”, finaliza o ilustrador. “Sempre fui alguém que gosta de experimentar coisas novas e nunca quero me sentir preso por uma estética que eu mesma criei.”
