A artista nos conta mais sobre suas criações difusas e por que ela vê as linhas duras como “barreiras” desnecessárias ao seu trabalho.
Se há uma coisa que a artista Lucy O’Doherty não tem interesse em incluir em seu trabalho, são as linhas duras. Vendo-os como criando “barreiras” desnecessárias dentro de suas pinturas, ela gravita em direção ao ato de misturar para criar extrema suavidade. “Quando as linhas entre cores ou tons ficam menos nítidas, seu olho não tem onde se fixar e fica vagando pela obra”, detalha. “Isso puxa você para os limites da composição, em vez de fazer você se sentir separado dela.” É essa capacidade de mergulhar totalmente no trabalho de Lucy que lhe confere sua qualidade definidora. Ao contrário de suas obras existirem como entidades separadas, seu estilo fluido permite que você viaje por elas; eles existem de forma coesa como cenas da mesma terra de sonhos nebulosa e misteriosa que Lucy criou com tanta habilidade.
Para alcançar este estilo, Lucy usa pastéis suaves ou tinta a óleo porque “seu tempo de secagem lento e flexibilidade uma vez aplicado à tela ou papel os torna adequados para mistura excessiva”. Então, usando o dedo ou um pincel, Lucy move a tinta para frente e para trás no mesmo local até que linhas distintas comecem a se “dissolver”. Esta técnica não tem apenas resultados estéticos impressionantes, mas também tem uma qualidade profundamente calmante: “o ato de remover linhas duras e deixar os campos de cor se fundirem tem um efeito meditativo em mim”, explica Lucy.
Crescendo em Sydney, Lucy começou a pintar depois de ser inspirada por seu pai artista e designer gráfico Reg Mombassa. Ele a encorajou a aplicar sua criatividade e forneceu vários materiais de arte para experimentar. Ela então completou um Bacharelado em Belas Artes na National Art School em Sydney, antes de fazer uma residência em Paris na Cité Internationale des Arts, e desde então ela já expôs na Austrália e Nova Zelândia.
Quando ela começou a expor, Lucy nos conta que ela foi predominantemente atraída para criar obras de arte “centradas em estruturas feitas pelo homem com uma sutil implicação de que elas foram abandonadas às pressas por razões misteriosas”. Isso inclui motéis com as portas abertas e piscinas sem água, e casas silenciosas com as luzes acesas. Embora ainda aplicando alguns desses temas em seu trabalho, nos últimos anos – à medida que seu estilo nebuloso se tornou mais estabelecido – Lucy se viu mais atraída por temas que “transportam uma sensação de calma”, como corpos d’água e a absolvição do crepúsculo. “Eu me beneficio pessoalmente de buscar calma no meu processo de criação de arte”, acrescenta ela. Esses temas opostos, que agora estão igualmente presentes no corpo de trabalho de Lucy, são vistos como representativos de seus sonhos,
Duas pinturas recentes que exemplificam isso são de sua recente exposição intitulada The Calm Before the Storm, realizada na China Heights Gallery em Surrey Hills. Em S oft Glow in an Empty Cinema, Lucy usa mudanças sutis em tons de rosa e um brilho laranja para representar um cinema mal iluminado. “Acho que a paleta limitada ajudou a capturar efetivamente a atmosfera envolvente e silenciadora de um cinema antes que as cortinas se abram e o filme comece”, diz Lucy. Uma tempestade inesperada,no entanto – uma peça cheia de movimento e drama que mostra um carro solitário dirigindo por uma estrada ladeada de palmeiras no meio de uma tempestade – mostra a capacidade de Lucy de criar cenas tumultuadas e inquietantes. Mais recentemente, ela ficou fascinada por formas derretidas e cores de geleiras e icebergs. Lucy está animada para ver o caminho gelado que esse assunto levará no futuro.
