No momento, o artista de Barcelona Giorgio Ermes Celin está trabalhando em uma série intitulada Pajaros del Atlantico , “e [eu] provavelmente o farei por toda a minha vida”, afirma ele. O projeto “trata-se de fazer parte da diáspora latina”, conta-nos Giorgio, mas também explora de forma mais geral a experiência de ser imigrante, “dando ao mundo histórias de pessoas que tiveram de deixar os seus países de origem ou que cresceram entre culturas ,” ele diz. Assim, temas como a nostalgia, a “saudade de um lugar para chamar de lar” e a representação emergem a cada pincelada.
Giorgio nasceu no Caribe colombiano, mas cresceu no interior do sul da Itália; “Posso dizer que foi um grande choque geográfico e cultural”, afirma. Essa experiência, parte de uma “jornada migratória sem fim” para Giorgio, passou a informar muito de seu trabalho e identidade: “Antes de tudo, eu me identifico como imigrante”, diz ele. “Está nos meus genes, é a história dos meus avós, meus irmãos, minha mãe.” Depois de nunca ter visto pessoas celebrando imigrantes crescendo, suas pinturas servem para elevar essas histórias agora.
O trabalho de Giorgio também é marcado pela forma como os temas pessoais se desenrolam na tela. Em outra série, Corazonada parisina – uma frase que Giorgio diz não ter tradução literal em inglês, mas significa aproximadamente “palpite, vindo do seu coração” – reflete uma época em Paris quando ele estava se aproximando de alguém, quando de repente ele se deparou com “um corazonada”: “um momento de confusão: essa pessoa vai partir meu coração?”
Cenas de intimidade e momentos indescritíveis são expressos com frequência em suas pinturas, muitas vezes capturadas sob um céu em mudança. As figuras convergem, colocadas face a face, suas formas ondulando pela obra como uma só. Essa sensação de movimento não é algo que você pode obter com cozimento excessivo; a velocidade é importante para Giorgio: “Trabalhar em uma peça por meses me desconcerta. Preciso que as pinturas sejam frescas, limpas e simples”, enfatiza. Embora a simplicidade seja uma força motriz para Giorgio, as referências também o são. Do anime aos “clássicos”: “primeiro renascimento, maneirismo italiano, caravaggismo napolitano”, ele lista, influências que ficam evidentes na forma como usa corpos leves e distorcidos para expressar ideias.
Chegar a esse estilo “foi um processo demorado”, diz Giorgio. Um passo crucial ao longo do caminho foi aprender a importância de copiar. “Fiz cópias das minhas próprias cópias, para entender o que faz meu estilo ser meu e aprender a transformar o que as pessoas percebem como “erro” (não existe isso na arte) em uma escolha de estilo.” Depois de inicialmente ter desanimado com o óleo depois de experimentar o meio para uma pintura de Sailor Moon , Giorgio passou um longo período “comprando esses enormes rolos de linho no mercado de resina” e pintando, pintando, pintando, diz ele. Isso culminou em uma epifania para o artista, finalmente se sentindo livre para usar o meio e as referências que quisesse, “ser queer, ser aberto e honesto, sem me comparar a ninguém”.
Este período de prática é evidente em sua prática agora, em parte por causa de seu domínio sobre o médium, em parte por causa do imediatismo evidente em seu trabalho hoje – e a honestidade presente por causa disso.
