Os temas cotidianos das pinturas de Johnny são jogados em um mundo desconhecido, onde nada é o que parece.
O que é impressionante nas pinturas de pigmento seco de Johnny Izatt-Lowry é que as formas nebulosas evocam uma sensação aguda de mal-estar, como se o microentulho estivesse se deslocando no tecido de crepe esticado como a poeira atingida pelo vento em Marte. “A nebulosidade e a profundidade do processo aumentam a incerteza onírica nas imagens”, detalha Johnny, “que parecem se dissolver se forem interrogadas muito de perto”. Cada imagem delicada é resultado de um processo muito envolvente que começa, como muitos, na nossa querida internet.
“Meus trabalhos olham para o mundo de um lugar distante”, diz o artista londrino ao It’s Nice That. Para Johnny, a tarefa é distanciar os objetos cotidianos de seus contextos originais. “Eles se tornam memórias ou sonhos de suas contrapartes do mundo real”, diz ele. Retirados da internet, manipulados e reorganizados, eles assumem um “tom travesso e às vezes incerto” cada vez mais profundos. Filtrando a inspiração de pinturas de flores mortas holandesas e exemplos recentes do estranho cotidiano de artistas como Dominico Gnoli e Liu ye, no momento em que chegam à tela, essas formas são visualmente reconhecíveis, mas também um toque desconhecido.
