O logotipo do coração tem dois “estados dinâmicos” para espelhar a experiência de ouvir música e é composto de formas arredondadas que inspiraram a fonte de manchete personalizada Deezer Sans.
Koto projetou uma nova identidade para o serviço de streaming de música Deezer com um “motivo de coração pulsante”, logotipo redesenhado e tipografia personalizada.
A plataforma de áudio foi fundada em 2007, está presente em 180 países e dez milhões de assinantes pagos. Koto já trabalhou com empresas como Amazon Music, AMP, Netflix, Sonos e Spotify.
Apesar de ter “um forte valor de marca”, o diretor criativo da Koto, Joe Ling, diz que a Deezer estava interessada em passar por “mudanças substanciais” e “reavaliar seu propósito central”. De acordo com Ling, Koto enfrentou três desafios significativos: alinhar a marca com a estratégia “Deezer ajuda você a ser e pertencer”, criar uma “narrativa visual coesa” em toda a identidade e experiências do usuário e estabelecer sua singularidade no mercado com “um cor distinta”.
Este último significou a introdução do Deezer Purple, uma tonalidade que Ling diz esperar ser “semelhante à forma como a Netflix está associada ao vermelho e o Spotify ao verde”. Ao explorar o conceito de “Viver a música”, Koto criou o “motivo do coração pulsante”, que Ling descreve como “a força vital natural por trás da nova direção criativa da Deezer”.
O logotipo do coração foi projetado para representar “amor e paixão pela música” e incutir “um sentimento de pertencimento à experiência Deezer”, ao mesmo tempo que significa ritmos e batidas musicais e espelha “a resposta humana à experiência auditiva” através do movimento. Ele explica como tem dois “estados dinâmicos”, um “fundamentado na humanidade, movendo-se ao seu ritmo”, e o outro “profundamente entrelaçado com a música, dançando ao ritmo”. Ambos foram desenvolvidos para representar o objetivo da marca de entregar “uma experiência musical envolvente e interativa”.
As formas e formatos do logotipo foram aplicados em outras partes da identidade como padrões ilustrativos e elementos gráficos que abrigam imagens e simbolizam gêneros.
Koto colaborou com o fundador da fundição de tipos NaN, Luke Prowse, para projetar a fonte variável Deezer Sans. As suas formas foram “diretamente inspiradas nas formas inerentes ao logótipo da marca”, diz Ling, e a sua “versatilidade” significa que tem uma gama de larguras “para responder às diversas necessidades da marca, seja em materiais de marketing ou capas de playlists”.
Os cortes condensados são usados para “conteúdos mais extensos”, enquanto os cortes estendidos são usados para “mensagens concisas e impactantes”, acrescenta. A nova marca nominativa da Deezer é derivada da fonte principal, mas apresenta formatos de letras personalizados, que visam “destacá-la do resto da tipografia”, de acordo com Ling.
Ele observa que os principais desafios do projeto foram integrar os princípios do motion design e “incorporar batidas de várias formas dentro do sistema de design da Deezer”, bem como garantir que cada capa da playlist fosse “única, mantendo a consistência e mantendo os artistas em destaque”.
A direção de arte da Deezer gira em torno de duas categorias principais. A categoria artista inclui músicos, cantores, DJs e apresentadores de podcast, enquanto a categoria fãs representa sua “comunidade dedicada de entusiastas da música”, diz Ling.
Os princípios da direção de arte compreendem três elementos principais. A abordagem do “centro do enquadramento” procura centrar os artistas nas composições visuais, “destacando a sua importância dentro do espírito da marca”, enquanto a fotografia com flash de “alto contraste” procura “injectar energia nas imagens, mantendo uma sensação autêntica e não editada”, ele explica. Um “efeito olho de peixe sutil” foi aplicado na tentativa de “mergulhar os espectadores no visual, gerando uma maior sensação de presença”, acrescenta.