Suave e explosivo: o show solo de Cristina marca a mais recente evolução de sua prática cuidadosa e desafiadora.
“Sempre devo ter sido subconscientemente atraída pela arte”, diz-nos a artista Cristina BanBan, “porque pedi aos meus pais que me levassem ao programa de arte local depois da escola quando eu tinha cinco anos”. Foi aqui que a artista nascida em Barcelona e radicada no Brooklyn aprendeu as ferramentas de seu ofício, trabalhando de forma consistente por mais de uma década. “Eu adorei tanto que até me tornei professora lá quando tinha 17 anos!” Cristina lembra. “Fiquei realmente encantado por estar cercado por artistas e pelo senso de comunidade que eles compartilhavam.” Agora, marcada pelo lançamento da sua exposição individual La Matrona , em 2023, na Galeria Skarstedt de Londres, Cristina abraça uma nova era de prática e estilo – que evoluiu significativamente ao longo do tempo, embora sempre enraizada na figura e, em última análise, na sua perspectiva pronunciada.
“A forma feminina sempre foi o tema do meu trabalho, o que para mim é significativo e infinitamente inspirador por uma série de razões”, explica Cristina, incluindo as experiências do seu próprio corpo e a sua tradução através da tela como uma “extensão natural” uma da outra. . “Mas também acho que, durante muito tempo, a mulher nua foi retratada pelos homens para o olhar masculino”, detalha. “Sou uma mulher que representa a mim mesma e ao meu corpo, ou aos meus amigos e aos seus corpos, e dessa forma é importante para mim pintar estas mulheres”, e ao fazê-lo criar espaço para uma narrativa nova e sincera. “Depois que começo a pintar, o processo é muito intuitivo e fluido”, continua Cristina, abordando como seu estilo e processo andam de mãos dadas. “O elemento lúdico é provavelmente resultado dessa intuição”, acrescenta ela, seguindo seus desenhos iniciais em cadernos que começam como formas mais ponderadas e detalhadas. “Como é tão não planejado, há muitas oportunidades para que uma sensação de liberdade surja.” Aqui, ela levanta um tema proeminente que inegavelmente está presente em seu trabalho, não mais abertamente do que em suas 11 pinturas para La Matrona, onde uma expressão suave e gentil colide com uma energia confiante e explosiva.
Falando de La Matrona , Cristina explica: “Ela encapsula uma série de pinturas em que a emoção e a expressão gestual são priorizadas”, tendo descoberto recentemente que o que ela pensava ser “uma representação mais universal das mulheres” no uso dos seus corpos era, na verdade, em última análise, reflete sua própria aparência e estado emocional. “As obras expostas nesta mostra são o retrato de um esforço físico e mental pelo qual sofri a nível pessoal”, afirma. “Para mim, essa luta se reflete nesta série”, que vê a forma feminina como motivo e cápsula para a introspecção individual. Mais especificamente, ao discutir sua peça Tres Mujeres , Cristina descreve sua atração pelo vermelho escuro e, na verdade, por uma paleta mais escura em geral, em toda a série. “O vermelho escuro é uma espécie de manifestação literal da frase La Matrona ”, um termo espanhol para parteira, explica ela, correspondendo ao tema recorrente das mulheres levantando os braços. “É quase uma pose desafiadora, mas também é clássica”, lembra Cristina. “Acho que representa a força das mulheres e especialmente como as minhas mulheres não existem para o olhar masculino”, posicionando-se de forma desafiadora, tanto de forma independente como parte de uma comunidade, talvez semelhante ao início da sua jornada artística, onde Cristina encontrou expressão pintada sozinha e como parte de um coletivo apaixonado.
Olhando para o futuro, Cristina será apresentada no Museu Picasso de Málaga, como parte de uma exposição coletiva que explora o legado do renomado artista. “É uma sensação particularmente especial por causa da nossa educação compartilhada em Barcelona”, detalha Cristina, “e porque ele é um artista a quem sempre recorro em busca de inspiração”, concluindo, “mas principalmente espero relaxar e deixar a inspiração vir para o próximo show!”
