Nosso correspondente em Seul examina os parâmetros exclusivos de um briefing de design de K-pop e pergunta para onde o gênero está levando o design coreano.
Não há como negar que um produto cultural coreano que chamou a atenção do mundo nos últimos dez anos é o K-pop. De PSY a Black Pink e BTS, a música energética dos artistas de K-pop é ouvida e dançada por fãs no mundo todo. Um elemento-chave para a fórmula do K-pop é estar agressivamente na moda. Ultimamente, tenho visto o trabalho de design gráfico e letras mais impressionante nos álbuns e produtos de grupos de K-pop. Uma banda de K-pop produz um conjunto diversificado de produtos, que vão desde embalagens de álbuns a álbuns de fotos, cartões de fotos colecionáveis e produtos de turnê. O K-pop é um dos poucos gêneros musicais por aí em que as vendas de produtos físicos ainda arrecadam uma parcela substancial da receita (em 2023, as vendas físicas de álbuns representaram 31 por cento do total de vendas de K-pop no exterior* ). Além disso, suspeito que com o interesse crescente em vendas de vinil, shows e mercadorias se tornando uma parcela maior da receita dos artistas e uma nova geração obcecada com a nostalgia da mídia, há um boom de design musical acontecendo e as agências de K-pop estão claramente prestando atenção aos detalhes. Então, quais são alguns designs exemplares que compelem minhas observações ousadas?
Acho que o ponto de partida começou com a direção do design do EP de estreia do Aespa, Savage . A capa do álbum apresenta letras cromadas de Savage em uma composição simétrica inspirada em heavy metal e videogame. A palavra parece estar explodindo de um limiar líquido. O significado por trás deste design está ligado à complexa história de fundo do Aespa e ao mundo virtual de Flat, onde cada membro tem avatares, ou “Aes”. Como parte de seu pacote promocional, eles empregaram o fotógrafo inovador Bryan Hyunh, conhecido por seus fantásticos fundos virtuais e figurinos. O Aespa continuou a estar hiperconsciente das tendências de design gráfico e eles retornaram a este estilo gótico futurista com seu primeiro LP de estúdio, Armageddon , que ostenta uma marca circular na forma de um círculo de colheita.
Outro grupo que vem empregando talentos de design de sucesso é o boy group Seventeen. As letras da recente turnê mundial Right Here chamaram minha atenção. A identidade gráfica foi desenvolvida pelo designer e membro do Smile Flower Studio Phillip Kim. As letras personalizadas contêm o toque tipográfico característico de Kim e os enfeites grotescos, que pareciam uma nova direção para o grupo. Quando perguntei a Phillip sobre o trabalho que ele fez para agências de K-pop, ele compartilhou algumas percepções sobre os parâmetros únicos do gênero, afirmando: “O design de K-pop tem tudo a ver com visualizar a mensagem do artista de uma forma que os fãs possam entender e se relacionar intuitivamente.” Isso revelou a dimensão interativa do design de K-pop ao considerar os fãs receptores.
O designer Park Shinwoo compartilhou um sentimento semelhante sobre o processo de trabalho com grupos de K-pop. Park, que dirige a Paper Press, trabalhou em um projeto exclusivo para o infame NewJeans, o NewJeans Yearbook 2022-23 . O NewJeans Yearbook é um produto direcionado aos fãs, capturando as atividades do grupo e convidando os “coelhos” (o nome oficial dos fãs) a registrar o ano juntos. Park descreve o processo do projeto, detalhando como “tivemos que criar um sistema gráfico que mantivesse o conceito central, mas mudasse sua aparência dentro do [pacote], como um organismo vivo. Trabalhamos em um sistema de imagem dinâmico, criando três versões do logotipo [NewJeans] que mudavam dependendo da natureza do álbum, ou um único logotipo que mudava de forma para combinar com [diferentes] músicas”. O processo de design do projeto revela as oportunidades de dinamismo e flexibilidade dentro dos sistemas gráficos desenvolvidos para vários grupos.
De forma semelhante, a escala global do K-pop apresenta parâmetros desafiadores para a linguagem. Essa foi a experiência do MHTL quando o estúdio trabalhou na identidade para o festival de K-pop, K-Con 2022, que ocorreu em Tóquio, Japão; Los Angeles, EUA, e Riad, Arábia Saudita. Isso exigiu um sistema gráfico que pudesse acomodar coreano, inglês, japonês e árabe. O diretor do MHTL, Mat-kkal, descreve o processo compartilhando como “o conteúdo do K-pop tem como alvo um público global, então muito do trabalho de design geralmente requer um sistema de tipografia multilíngue. Criamos diretrizes para configurar caracteres para diferentes países, incluindo coreano, inglês, japonês, [árabe] e chinês, e aplicá-los com cores para combinar com o humor de cada país.” O resultado foi um sistema dinâmico, borbulhante e direto de tons brilhantes e formas gráficas planas.
Os clientes de K-pop da MHTL incluem o Weverse, uma plataforma de mídia social para grupos de K-pop de propriedade e operada pela HYBE. Para o Weverse, o estúdio desenvolveu o design editorial da revista Weverse e supervisionou a direção de arte de vários recursos, incluindo a entrevista de estreia do grupo feminino Illit. Quando questionada sobre o que torna o design do K-pop único, Mat-kkal compartilha uma resposta convincente que acredito também estar alinhada com a propensão do próprio estúdio para talento e atitude. Ela afirma: “Acredito que o ‘bbong (뽕끼)’ coreano é uma base importante para o desenvolvimento do K-pop, que se refere à maximização das emoções, muitas vezes por meio do exagero, para trazer à tona o melhor das pessoas. Estou orgulhosa de que o K-pop, que é uma maneira única de incorporar esse sentimento coreano ao pop ocidental, esteja indo tão bem no mundo”. “Bbong” definitivamente pode ser uma explicação para a variedade vivaz de estilos gráficos em ação nos projetos de K-pop, e alguns empregam referências subculturais que os fãs podem ou não entender.
Essa foi a experiência do diretor do Studio Bbareunson, Kim Dohyun, quando eles trabalharam em um site promocional para o single japonês Tongue Tied do Idol Key . O projeto contou com Key, um membro do grupo Shinee, atuando como um cartomante. O site promocional incorporou um estilo gráfico que lembrava sites da web 1.0 e um antigo site de mídia social coreano chamado Cyworld (사이월드). Kim compartilhou comigo como o projeto o levou a pesquisar fontes absurdas e raramente usadas para obter o visual referencial. As referências de design no design do K-pop não são relegadas apenas ao pop ou à subcultura. Junto com o apetite voraz da indústria do K-pop por tendências de design, ocorrem várias preocupações paralelas.
Embora Kim do Studio Bbareunson tenha gostado da experiência no projeto de Key e outros trabalhos para grupos como Riize e o artista solo Minho, ele tem preocupações sobre algumas práticas da indústria. “No caso de álbuns físicos, há vários componentes, e as pessoas compram dezenas ou centenas de cópias para ganhar sessões de autógrafos de fãs e outros eventos, e eu me preocupo com a poluição ambiental”, diz Kim. Esta é uma consequência irônica do sucesso do K-pop em tornar o álbum físico desejável para os fãs, mas isso provocou práticas de vendas gananciosas por distribuidores em todos os níveis, desde agências que concebem os produtos até lojas de discos que oferecem pré-encomendas em pacote. Mat-kkal admite suas próprias reservas ao compartilhar que “eu pessoalmente tenho consumido K-pop por mais de 20 anos desde os primeiros dias do K-pop, e sinto que o K-pop recente, música, moda, beleza, videoclipes e trabalho de design têm uma tendência semelhante a serem consumidos muito rapidamente e de forma estimulante, o que leva à fadiga.” Parece que o coquetel energético que é o K-pop pode se tornar cansativo e não está isento de detratores. Então, o ditado “todas as coisas boas chegam ao fim” se tornará verdade para o K-pop? O crescimento da indústria vem diminuindo há vários anos, especialmente com o serviço militar dos membros do BTS. No entanto, espero que a atenção dada ao K-pop continue a empurrar a cultura do design coreano para novos territórios.
Olhar mais de perto
James compartilha algumas preciosidades imperdíveis de Seul, incluindo um “museu do lápis”, uma nova exposição de design e uma oficina de serigrafia.
- Para aqueles obcecados por qualquer coisa escrita à mão ou que têm uma profunda apreciação por uma mina 4B, então Black Heart em Yeonnam-dong é o seu lugar. A pequena loja é como um museu para o lápis e carrega ferramentas de escrita do mundo todo.
- A personalidade do design local Moonsick Gang abriu recentemente sua primeira exposição solo intitulada Sunkiss. A mostra fica em cartaz até 8 de março na galeria Foundry Seoul, no bairro de Itaewon.
- A exposição de Gang apresenta algumas serigrafias impressionantes de outra joia local, a Miniprint Seoul. Se você tiver algum tempo, recomendo se inscrever em um dos workshops deles, ou se você for um criativo local na área, dê uma olhada nas assinaturas deles. Albert e seu parceiro são incrivelmente gentis e oferecem ajuda em coreano e inglês.