À medida que cresce o número de pessoas que investem em arte digital, cresce também o número de mercados online. Veja o que artistas e compradores devem ter em mente ao entrar neste espaço.
A tecnologia por trás dos mercados de token não fungível (NFT) traz uma série de novas considerações para os artistas – desde padrões de token que determinam quem é o proprietário até a verificação do usuário para evitar golpistas. Além disso, os artistas ainda precisam encontrar uma plataforma que tenha o público e o estilo certos para seu trabalho.
Josh Sandhu, que fundou a Quantus Gallery , uma galeria NFT, no ano passado, oferece suas dicas para navegar nos mercados. Sua ponta superior? Comece pela sua arte – e não se esqueça das taxas.
O que faz um bom mercado NFT?
“Para artistas e compradores, é importante que o mercado tenha muita liquidez. Isso significa se as pessoas estão realmente comprando e vendendo peças de trabalho. Há uma abundância de mercados NFT, com [alguns] sendo desenvolvidos para casos de uso específicos, mas algumas das plataformas mais de nicho não têm muita exposição, então vender um trabalho pode ser bastante difícil.
‘Para os artistas, alguns sites são mais adequados para um determinado tipo de arte. Você também tem marketplaces específicos para galerias e com curadoria, como Nifty Gateway e SuperRare . Vale a pena um artista navegar [nesses sites] e ver onde seus trabalhos se encaixam melhor.
“Do lado do comprador, também depende se você está comprando uma peça como investimento ou como algo que você gosta e deseja exibir. No caso em que a utilidade é a própria arte, então não importa tanto se os outros a querem. Mas se for um investimento, você quer estar em um mercado que tenha muito movimento.’
Por que um artista deve listar seu trabalho em um mercado em vez de outro?
“Seus trabalhos podem ser mais adequados em uma plataforma e não tão adequados em outra, para simplificar. É quase como ter uma loja no eBay e ter uma no Etsy. Haverá um cruzamento, mas o Etsy é mais adequado para um tipo específico de público em um mercado geral como o eBay, onde você tem pessoas vendendo tudo e qualquer coisa.
“Os artistas também têm a capacidade de abordar mercados exclusivos, como o Nifty Gateway , ou mesmo um espaço de galeria e ver se podem trabalhar em algo exclusivo. Isso tem muito mais valor do que coleções em geral, pois o que você tende a descobrir é que a galeria ou o mercado com curadoria também anunciará a coleção, simplesmente porque eles a selecionaram.’
Em quantos mercados um artista deve listar?
“Isso realmente depende do tipo de projeto em que o artista está trabalhando. Eles estão criando um tipo de colecionável ou abordando-o mais de uma perspectiva de arte? Conheço vários artistas que listam no maior número de plataformas possível. De um modo geral, porém, meu conselho é ver onde sua arte se encaixa e seguir essa plataforma. As principais considerações são o público e, em seguida, quaisquer taxas das plataformas.
“A maioria desses mercados são muito semelhantes, mas um site como o OpenSea permitirá que você crie ou liste sua arte gratuitamente se você usar o Polygon [uma criptomoeda] em vez do blockchain Ethereum. Se você estiver trabalhando em um projeto colaborativo, talvez crie um site separado. Procure um desenvolvedor de blockchain que possa ajudar a construir um contrato inteligente, onde seus compradores possam comprar diretamente do seu site e ele será exibido como uma coleção no OpenSea.’
Que outros desenvolvimentos você viu no mercado NFT?
“Há cada vez mais galerias entrando no espaço blockchain e metaverso. O que estamos vendo é que, por causa da grande quantidade de trabalho sendo listado e cunhado, parece estar ficando mais difícil para os artistas, em primeiro lugar, serem notados e, em segundo lugar, vender seus trabalhos. O resultado disso tem sido mais projetos colaborativos e mais drops com curadoria tendo prioridade. Galerias como a Quantus Gallery estão curando e abordando esse reino digital de maneira semelhante ao setor de arte tradicional. Com isso, quero dizer artistas com curadoria e representação que têm exposições físicas de seus trabalhos digitais. Isso também agrega muito valor e acho que é algo que os artistas devem considerar. Além de seu trabalho, de que outra forma eles podem se destacar em um mercado cada vez mais saturado?’