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16 de outubro de 2021

Como um designer gráfico acompanha as tendências do design?

Como um designer gráfico acompanha as tendências do design?

O design gráfico é um campo único quando comparado à maioria das indústrias. É impossível confiar no conhecimento do estoque para a maior parte de seu trabalho. Embora uma sólida filosofia de design e conhecimento de estética ajudem, a verdade é que todos os bons designers gráficos percebem que precisam reaprender seus fundamentos com mais frequência do que se poderia esperar.

Uma das razões pelas quais o design gráfico está mudando tão rapidamente é porque a demanda por ideias mais exclusivas e criativas está em alta. A análise de Scanteam mostra que os consumidores estão dispostos a pagar caro para obter algo que se destaque da concorrência, e esta é uma das razões pelas quais os designers gráficos estão sempre procurando esse pequeno extra.

A indústria de design gráfico depende de uma agitação constante de novas idéias. Não basta apenas aprender e reaprender software de design, que sai a cada ano ou mais. Essas são apenas suas ferramentas. Você também precisa refinar sua estética repetidamente para acompanhar as últimas tendências da indústria de design gráfico. 

Muitos designers sabem e fazem isso, mas é bom o suficiente? Todo designer gráfico pensa que sim – no início. Mas, à medida que você aprende mais sobre a área, verá o que todos os designers gráficos de destaque sabem: acompanhar as tendências do design gráfico é uma tarefa por si só. Provavelmente é ainda mais difícil do que as responsabilidades reais que você tem no trabalho. 

Muitos dos designers gráficos de sucesso que conhecemos possuem essa habilidade fantástica. Você pode pensar que está atento às últimas tendências. Fale com um designer gráfico mais velho e você ficará surpreso ao ver o quanto você não sabe sobre as tendências de design mais recentes. 

Entendemos como pode ser intimidante começar em uma indústria tão implacável. Qualquer um pode entrar no Canva e criar um design aceitável sem muito esforço. Qualquer pessoa pode usar esses modelos. Mas poucos podem criar designs que o tornem o modelo perfeito no Canva. 

Então, como os melhores designers gráficos ficam a par das últimas idéias e tendências de design?

Neste artigo, daremos uma olhada em algumas das principais coisas que designers gráficos de sucesso fazem para se manter à frente do jogo – e desvendar o mistério de como acompanhar as tendências em design gráfico e construir uma carreira longa e frutífera.

1. Sempre tenha tempo para praticar seu ofício

Três coisas permanecem constantes para o sucesso de qualquer pessoa, tanto no mundo do design gráfico quanto fora dela: prática, prática e (você adivinhou) mais prática.

Você pode achar que tem tudo planejado depois de se dedicar alguns anos à indústria. Quer isso seja verdade ou não, você precisará continuar melhorando suas habilidades para acompanhar todas as novas tendências. 

Você pode realizar todas as cinco etapas descritas a seguir, mas se não se der tempo suficiente para praticar seu ofício, não terá o know-how para realizar todas as novas ideias extravagantes que ganhou. 

O trabalho de aperfeiçoar constantemente o seu ofício é um exercício árduo, mas necessário. Você pode estar recebendo garfadas de dinheiro pelo seu trabalho e pensar que praticar não vale mais o seu tempo. 

No entanto, o mundo do design gráfico se move a uma velocidade brutal. Você pode estar ganhando muito agora fazendo o que faz, mas tudo isso pode acabar assim que a indústria passar para a próxima mania – deixando você na poeira antes que você tenha uma ideia do que está prestes a afundar. 

Sim, você não será capaz de progredir muito na indústria se tudo o que tiver para trás forem suas habilidades técnicas. Mas o corolário disso é que ficar atualizado com as tendências mais recentes não fará nada sem a prática de transformar esse conhecimento em algo que ressoe com os outros. 

2. Construa sua própria rede

O design gráfico é igual a qualquer outro setor em um aspecto: a rede é essencial. Embora nem todos nós possamos ser a vida da festa, você não precisa ser um conversador brilhante para obter contatos importantes. 

Geralmente há centenas de eventos de networking a cada ano. Com as restrições da COVID-19 diminuindo em todo o país devido à ampla vacinação, você pode esperar que esses eventos aumentem muito em breve. 

Manter relacionamentos fortes fora do escritório é essencial para ter uma maneira de escolher os cérebros de algumas das mentes mais brilhantes do setor. Ter essa exposição ajuda a manter você e suas ideias afiadas. 

Essa rede não precisa necessariamente ser de pessoas que se encaixam em sua estética pessoal. Na verdade, pode ser melhor interagir com aqueles que têm estilos contrastantes com o seu.

Ouvir uma ideia nova de um novato pode ser fácil de rejeitar, mas você será compelido a ouvir quando for alguém que alcançou o sucesso na indústria. Ouvir ideias que, de outra forma, descartaria é uma ótima maneira de se manter em contato com as últimas tendências, especialmente aquelas que vão contra seus gostos habituais.

3. Não ignore os não especialistas

A regra geral, para qualquer coisa, é confiar mais nos especialistas do que nos não especialistas, quando se trata de suas áreas de especialização.

Não podemos argumentar contra isso. Ter uma noção do que as mentes mais brilhantes do setor pensam é certamente uma das melhores maneiras de se tornar um designer gráfico mais eficaz. 

Mas só porque os especialistas estão certos na maioria das vezes, isso não significa que você pode desconsiderar as ideias dos amadores. 

A internet está inundada de designers gráficos amadores. Claro, verificar seu trabalho não polido pode ser cansativo – mas sempre haverá algo a aprender com eles, seja positivo ou negativo. 

Sites como DeviantArt, Raster, Delicious CSS e Behance são ótimos recursos para trabalhos de designers gráficos amadores. Eles podem não conhecer os meandros da indústria como você, mas sua perspectiva não profissional pode ser exatamente o que você precisa para sair de uma crise criativa. 

Certamente ficamos surpresos mais do que o suficiente com o que vimos nesses sites. Vimos estilos e temas que não encontramos antes que nos inspiraram a criar arte usando elementos, ferramentas ou estilos que não teríamos considerado de outra forma. 

Não descarte amadores. Eles podem não ter as habilidades técnicas para realizar suas ideias, mas com certeza têm ideias que você não considerou antes. Seu trabalho é usar suas habilidades desenvolvidas para separar o joio do trigo.

4. Mantenha suas assinaturas de revistas

Embora nem todo mundo seja um leitor ávido, vale a pena ler todas as revistas especializadas. Uma vez que todos temos que priorizar nosso tempo, seria impossível acompanhar todas as tendências sem alguma ajuda externa. 

Uma das maneiras mais acessíveis de obter essa ajuda é assinando revistas especializadas. Existem várias revistas famosas dedicadas ao design gráfico, como Photoshop Creative, Communication Arts e Print.

Como cada um tem sua própria identidade e foco especiais, você não pode limitar suas assinaturas a apenas um. Para ter uma boa noção do que é interessante e do que não é, você precisa reunir informações coletadas de várias fontes. 

Digamos, por exemplo, que você assine apenas uma revista de design gráfico. Com apenas isso como sua inspiração, você pode desenvolver um senso limitado das tendências do setor. Algumas revistas de design gráfico entendem tudo de maneira espetacularmente errada.

É da natureza humana cometer esses erros. Mas você pode ler uma ampla variedade de revistas para ter certeza de que, se uma delas cometer um erro, você conseguirá triangular suas informações com outras perspectivas informadas. 

5. Construir uma Biblioteca de Design Gráfico

Muitos designers gráficos vendem seus livros após a formatura e nunca mais pensam neles. No máximo, eles os vendem para pagar as dívidas da faculdade. 

Embora nunca possamos julgar ninguém por ter que fazer isso, também nos sentimos confiantes em dizer que alguns desses livros serão úteis para você, há muito tempo depois da formatura. 

Você já deve pensar que sabe tudo sobre eles, depois de lê-los na escola. Mas o ato de ler evolui conforme você. Você ficaria surpreso como o seu entendimento é diferente hoje em comparação com o de antigamente.

As experiências que você teve como designer gráfico, sem dúvida, mudarão você. Ler livros antigos com novos olhos pode levar a uma noção mais ampla de quão longe você avançou e quão longe você ainda precisa ir. 

Guarde seus livros favoritos após a formatura. Em seguida, leia-os após alguns anos de trabalho profissional. Notou alguma diferença? Rastrear e refletir sobre essas diferenças ajudará a revelar o tipo de designer que você foi, é e se tornará. Saber mais sobre você mesmo como designer é uma das maneiras mais seguras de tornar sua arte mais eficaz. 

6. Invista em sua educação continuada

Isso pode parecer antigo, mas acredite em nós: você nunca está velho demais para aprender. Pelo menos é o que pensam os designers gráficos de sucesso. Como eles sobreviveram a décadas de tendências e ainda permanecem no topo do setor?

Se soubéssemos, estaríamos vivendo essa vida em vez de escrever isso. Mas uma coisa que sabemos com certeza é que esses designers têm uma paixão clara por seu trabalho. Se você é apaixonado pelo seu trabalho, é claro que nunca perderá a oportunidade de aprender mais sobre ele. 

Investir tempo e dinheiro para aproveitar essas oportunidades é sempre uma boa aposta.

Inscreva-se em uma faculdade comunitária perto de você. As taxas de ensino são baixas, você pode aprender sobre o software de design mais recente e começar a colaborar com designers com tomadas totalmente diferentes de você.

Você provavelmente conhece o ditado que diz que o aço afia o aço. O ambiente acadêmico é especialmente propício para esse tipo de coisa. Ter argumentos fortes em seu local de trabalho geralmente é desaprovado, e pode ser difícil argumentar vigorosamente se a pessoa do outro lado da linha for alguém de alto escalão. 

Em um ambiente universitário, tudo isso faz parte do curso. Alguns designers se beneficiam de terem suas ideias testadas. Embora investir em sua educação continuada seja uma aposta infalível, de qualquer forma, essa é uma opção especialmente excelente para aqueles que gostam de expor suas ideias para refiná-las.

Conclusão

Se você realmente deseja se destacar dos demais designers gráficos, é fundamental estar sempre atualizado sobre as tendências atuais do design. É importante seguir todas as seis etapas listadas acima, mas se você não puder, escolha algumas de sua preferência e comece com elas.

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