De pôsteres para um clube de jantar de ramen cult à criação de “The Garden of Weeden”, a ilustradora nos conta sobre suas cuecas sonhadoras.
Depois de se formar na Manchester School of Art em 2015 com um diploma em ilustração, Jess Ebsworth voltou para sua casa no leste de Londres para seguir uma carreira no meio. Ela percebeu desde cedo que queria canalizar sua criatividade para algo mais “comercial”, em vez de apenas fazer “arte artística”, e logo começou a produzir pôsteres para noites de clubes dirigidas por seus amigos. “Muito do que eu fazia no começo era por amigos ou por conhecer pessoas que trabalhavam em hospitalidade – o que eu fiz bastante morando em Londres”, ela nos conta. Este foi o caso do Supa Ya Ramen , um agora lendário clube de ramen que começou a vida como um pop-up na casa do fundador Luke Findlay em Hackney.
“Conheci Luke enquanto trabalhava em um pub onde ele administrava a cozinha na época”, explica Jess. “Ele teve a ideia de fazer um clube de jantar de ramen bem intimista em sua casa e só queria um pôster no começo. Nunca houve um resumo, ele apenas gostava de cores e queria algo divertido e nós partimos daí.” As ilustrações marcantes e vívidas de Jess, que ocasionalmente beiram o psicodélico, se encaixam perfeitamente com o espírito descontraído de Supa Ya Ramen, e seus pôsteres lindamente ousados que anunciam suas notícias e eventos são agora parte integrante de sua identidade. “Com isso, basicamente fiz o que queria e toda a marca cresceu organicamente em torno disso”, diz ela.
Muitas das outras colaborações de Jess foram criadas com um espírito semelhante. Seu trabalho para a revista impressa Broccoli , com sede em Portland, uma publicação de e para mulheres que usam cannabis, foi igualmente alegre. “Eu originalmente enviei um e-mail ao editor quando eles fizeram uma chamada no Instagram para um projeto de publicação separado. Não deu em nada, mas eles me retornaram alguns meses depois para algumas ilustrações editoriais para um conto surrealista sobre uma viagem de comestíveis em Candyland”, lembra Jess. “Esse resumo foi muito divertido – foi uma página meia, uma e duas páginas para acompanhar uma história que estava cheia dessas incríveis descrições visuais desse paraíso dos doces doentios. Havia muito para continuar visualmente.” Na sequência disso, a equipe do Broccolimais tarde, voltou a entrar em contato para ilustrar a matéria de capa de sua décima edição. Outro briefing sonhador para criar “The Garden of Weeden” viu Jess trabalhando com referências surrealistas que se encaixavam bem com sua estética. “Pensei instantaneamente: Jardim das Delícias Terrenas , mas faça erva daninha. Eu tentei, e a capa meio que veio por último para contrastar com as imagens mais suaves que eu fiz para as páginas internas.”
Para Jess, esses projetos foram uma combinação brilhante para seu estilo ilustrativo, que ela diz que pode ser bem resumido com uma anedota: experiência – não tenho certeza se posso descrevê-lo muito melhor do que isso.” Sua paleta distintamente colorida, formas flutuantes e formas abstratas exemplificam um claro interesse pelo brilhante e ousado. Não é à toa que ela cita as ilustrações de comida com airbrush de Masao Saito dos anos 80 como uma de suas principais inspirações, embora admita que a maioria das artes com muita cor costumam chamar sua atenção: “Geralmente qualquer coisa que tenha uma paleta de cores muito forte, seja que uma pintura, uma fotografia ou uma escultura sempre chamarão minha atenção e entrarão no meu trabalho de alguma forma.”
Além de encontrar inspiração em outras mídias, Jess diz que gostaria de experimentar novas ferramentas e formas de trabalhar e fazer a transição de suas ilustrações principalmente na tela para contextos físicos. “Eu adoraria fazer projetos mais colaborativos com diferentes designers e criadores. Qualquer coisa que trouxesse meu trabalho para fora da tela e para o mundo real seria um sonho”, ela nos conta. “Eu gostaria muito de trabalhar em tecido em particular, então se houver algum designer por aí que esteja interessado, me chame!
