Nenhuma mudança processual no design jamais superará as mudanças pessoais que um designer está disposto a fazer. Quando se trata de resultados e da experiência para alcançá-los, um bom design tem muito mais a ver com o que é feito e quem o faz do que como.
É também por isso que escrever sobre design é quase sempre mais atraente quando se trata de problemas, contexto e condições adjacentes do que os procedimentos que seguimos para lidar com eles.
E, no entanto, poucas coisas são tão sagradas para os designers quanto o processo. Ao que eu digo, um processo é tão bom quanto seu ajuste para o usuário. Os designers evangelizam continuamente os procedimentos com a crença de que eles irão e devem funcionar para todos, quando o que realmente sabem é que funcionam para eles. Esse conhecimento é bom. Mas é autoconhecimento disfarçado de perícia processual.
O autoconhecimento não precisa de fantasias. Um designer com visão está mais equipado para resolver qualquer problema do que dez com instruções. (É aquele designer, aliás, aquele com autoconsciência, que vai reconhecer quando não for a pessoa certa para o trabalho.)
Pessoas que praticam design têm muitos traços comuns. Entre eles…
- Somos hipervigilantes ; vemos falhas rapidamente e em todos os lugares.
- Somos hipercríticos ; vemos oportunidades de melhoria em tudo o que vivenciamos.
- Somos, simultaneamente, otimistas e ambiciosos ; queremos consertar tudo o que está quebrado e acreditamos que podemos.
- Encontramos beleza em ordem ; queremos que o mundo seja um lugar mais bonito e, portanto, mais organizado.
- Ficamos inquietos e não nos satisfazemos facilmente.
Essas são características que tornam os designers bons no que fazem. Observe que eles abrangem uma única coisa: cosmovisão. Nenhum especifica uma habilidade ou método particular. Eles são sobre como vemos e experimentamos o mundo ao nosso redor.
Outras características comuns às pessoas que praticam design são internas. Eles são reações ao mundo exterior com base em como nos vemos.
- Somos excessivamente sensíveis . Vemos nosso trabalho como uma extensão de quem somos, tornando impossível separar ideias de valor próprio da recepção do que fazemos.
- Somos hipócritas . Somos tão resistentes à crítica quanto tendemos a entregá-la.
- Somos teimosos e inflexíveis , frustramo-nos facilmente quando a realidade resiste à nossa primeira solução.
- Somos dogmáticos sobre questões às quais devemos ser agnósticos. Impulsionamos os processos, mesmo quando eles não fazem sentido.
- Somos muito rápidos para julgar as situações e agimos com muito pouco conhecimento sobre o que realmente está acontecendo.
Essas são as características que atrapalham nosso caminho. Quando temos sucesso, é apesar dessas características, não por causa delas.
É por isso que não pode haver dogma processual no design. É claro que sempre haverá uma conexão umbilical entre processo e arte; existem maneiras de fazer as coisas que estão conectadas a verdades incontestáveis sobre a natureza, os materiais, o tempo e outros aspectos do universo. Mas o design significa trazer à existência um estado futuro desejado, não apenas fazer um objeto desejável. E acontece que a melhor maneira de ir do Ponto (A) ao Ponto (B) tem tudo a ver com quem está chegando lá. Um bom designer vai lá. Não fornecemos apenas instruções. Devemos conhecer nossos constituintes, sim, mas também devemos nos conhecer.
A consistência ainda é valiosa para o design. Podemos ter procedimentos consistentes para obter entendimento – para investigar e expor a verdadeira natureza de um problema – e consenso – para comunicar nossa intenção a outros e obter apoio. Mas os assuntos e objetos do design nunca serão os mesmos duas vezes. Então, quando sentimos resistência, isso nos lembra o que o design realmente é. É nossa deixa olhar para dentro em busca de mudança, não para fora. E devemos desejar esse momento.
“ Estou tentando não estar familiarizado com o que estou fazendo” é uma citação atribuída a John Cage, um compositor conhecido por um compromisso tão ardente de questionar a natureza da música que sua obra mais famosa, 4’33 “, é aquela está totalmente silencioso. Muitas pessoas rejeitaram o trabalho de Cage. Como pode ser música, eles argumentaram, se falta aquilo de que a música é feita – o som? No entanto, ao questionar a natureza da música, 4’33 ”também questiona a natureza do silêncio. Existe realmente tal coisa? Ao fazer essa pergunta, Cage descobriu que a melhor resposta era aquela em que ele não participava. Imagine isso: um compromisso tão radical com a verdade de sua prática que ele estava disposto a se afastar totalmente dela.
Para designers, raro será o caso em que não fazer nada seja melhor do que fazer algo. Mas aceitar a possibilidade disso nos aproximará da verdade de cada problema que buscamos resolver, e de um contentamento com a mudança constante do mundo que atrai nossa intenção tão rapidamente quanto a invalida.
– Christopher Butler, 07 de maio de 2021, Durham, NC