O design gráfico em jogos é uma grande categoria. Ele pode abranger tudo, desde o sprite do seu personagem favorito ou modelo 3D até o menu de abertura no qual você clica rapidamente para entrar no jogo. Mas, como acontece com qualquer parte constituinte, tudo importa.
Felizmente, designers de jogos em todo o mundo sabem disso muito bem e esbanjam seus jogos com gráficos e IU suntuosos para tornar nossa experiência com seus títulos ainda mais agradável.
Vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos mais inovadores disso em ação, dando uma olhada em três tipos principais de design gráfico: UI / UX, Sprites e modelagem 3D.
UI e UX: Dead Space, Firewatch e Persona 5
Os menus do jogo são enfadonhos. Barras de saúde são chatas. Os ícones de status são enfadonhos. Os marcadores de busca são enfadonhos. Você entendeu, nenhuma dessas partes de um jogo realmente nos inspira a pensar que um jogo é de alta qualidade – sério, se você já exclamou “uau, olhe esse marcador de missão”, ficarei realmente surpreso.
Apesar de esses elementos geralmente serem pouco considerados pelos desenvolvedores, isso não significa que eles não tenham um grande potencial para definir sua experiência. Afinal, em um jogo como Grand Theft Auto, quanto tempo você gasta olhando para o minimapa, contador de munição e barras de saúde – bastante!
IU diegética
A maior parte do design de IU é extradiegético – o que significa que não tem nenhuma presença física no próprio mundo do jogo, é apenas uma sobreposição para você (o jogador) ver. Embora este seja o caso mais frequente, existem toneladas de exemplos de IU diegética, como respingos de sangue emperrado do Call of Duty para mostrar sua saúde ou o contador de munição de Halo em seu icônico rifle de assalto ou agulha.
Dead Space estabeleceu o padrão ouro da IU diegética. Enquanto você caminha ao redor da nave sombria e úmida como Isaac, você pode ver para sempre seu contador de munição e barras de saúde como pequenos indicadores brilhantes na parte de trás de seu traje. Este simples ato de colocar tais informações no jogador ajuda a aterrar a IU no mundo do jogo para remover parte da quarta parede empurrada sobre os jogadores por elementos 2D irrealistas colocados em sua tela. Além do mais, o inventário de Dead Space até tenta se estabelecer como diegético, sendo uma projeção no espaço real – Isaac até olha para os itens que você está pairando na tela de inventário!
Firewatch é outro excelente exemplo de IU diegética, exigindo que você se oriente pela natureza com um mapa físico e uma bússola. Mais uma vez, isso serve para mergulhar o jogador no mundo, ao mesmo tempo que evita o efeito abertamente “gamey” da IU padrão.
UI com Flair
Não há dúvida sobre isso, o Persona 5 tem uma grande reputação por (praticamente) uma coisa: sua interface de usuário surpreendente. Projetado em vermelho e azul punk, repleto de movimento, piscando, contorcendo-se e voando consistentemente pela tela, a IU do Persona 5 é algo que você não esquece facilmente.
Isso transforma os menus do jogo de uma necessidade entediante em uma parte inerente e fortemente estética da experiência. Isso é uma sorte, sendo um JRPG, Persona 5 gasta uma grande parte de seu tempo de jogo em seus menus.
Persona 5 é um ótimo exemplo de como a interface do usuário lúdica pode aprimorar imensamente uma experiência. E, na verdade, mostra que os menus simplesmente não devem ser entediantes, porque podem ser divertidos!
Sprites: Skullgirls
Lançado para o mundo em 2012, o intenso lutador 2D Skullgirls impressionou os jogadores com sprites enérgicos e desenhados à mão, combinando uma variedade de estilos lúdicos. A finesse que os artistas exibiram através dos sprites do jogo rapidamente atraiu a atenção da crítica também, com vários críticos notando-os como “alguns dos melhores sprites de personagens desenhados à mão já usados em jogos”. Porque as imagens falam por si, vou deixar você dar uma olhada.
O que é tão importante sobre o estilo da Skullgirl é que ele se afastou da pixel art ou do design digital, que se tornaram pilares na indústria como um todo. Optar por apresentar sprites desenhados à mão em vez de modelos 3D totalmente renderizados ou sprites 2D digitalmente animados confere ao jogo uma sensação totalmente única que raramente é encontrada nos jogos hoje em dia.
Dito isso, o jogo recebeu algumas críticas pela sexualização aberta de seus personagens – especialmente porque os artistas principais eram homens. Mas tal crítica não pode tirar a sutileza artística exposta.
Design de personagens 3D: Overwatch
Quer você jogue ou não, você provavelmente conhece um monte de heróis de Overwatch , e é provável que tenha seus favoritos. Isso não é surpresa para dar a incrível compreensão e habilidade da Blizzard quando se trata de design de personagens 3D .
Embora todos os personagens tenham personalidades fortes, histórias de fundo e dublagem, são seus modelos de personagem e a animação que os acompanha onde realmente sentimos esses personagens ganhando vida. O domínio da equipe de vigilância pode ser visto em três lugares claros:
As silhuetas de cada personagem são facilmente reconhecíveis, permitindo que cada herói seja reconhecido à primeira vista. Combine isso com o fato de que essas silhuetas fortes e reconhecíveis são verdadeiras em ambas as renderizações HQ e LQ do jogo, e fica claro que o design do herói de Overwatch não é apenas bom para criar personagens, mas também é essencial para seu ritmo acelerado jogabilidade.
A animação dá vida a cada personagem, proporcionando a Junkrat seus tremores icônicos ou Pharah com sua respiração lenta e controlada. Sério, se você der uma olhada na animação ociosa de cada personagem, você pode aprender muito sobre eles. E isso sem mencionar a variedade de animações diferentes que dizem respeito a todos os seus movimentos e habilidades.
Skins exclusivos permitem a personalização do jogador no Overwatch sem nunca comprometer os fatores acima – algo que é essencial para permitir que os jogadores se expressem enquanto retêm as informações essenciais do personagem e da jogabilidade.
No geral, o design de personagens 3D de Overwatch é uma classe de mestre – e algo que poderia preencher um livro inteiro, não apenas algumas centenas de palavras.
O design gráfico define tudo o que vemos nos jogos: seja a interface do usuário, os menus de abertura ou os próprios personagens. As experiências esteticamente mais sonoras são certamente aquelas que entendem isso por completo – reconhecendo que cada parte do design visual de um jogo certamente importa. Portanto, da próxima vez que você explorar um mundo de jogo, certifique-se de apreciar toda a IU – até mesmo os menus que você costuma pular. Se o designer pensou bem nisso, deve ser fácil, intuitivo e agradável de se aventurar!