Ao escolher seus objetos, o ilustrador do Japão será atraído por algo que ele acha atraente ou admira – como uma comida que costumava comer ou um jogo que costumava jogar.
Dê uma olhada no portfólio de Ochiai Shohei e não demorará muito para encontrar algo que você reconheça: um Big Mac, Fillet O’Fish e Sony Playstation são apenas alguns exemplos. Mas mesmo que você pense que sabe o que está vendo, essas coisas, que todos nós conhecemos e amamos, são elevadas à medida que são salpicadas de humor e perplexidade. É como um flashback da tecnologia, comida e ícones dos anos 90 e início dos anos 2000, só que tudo foi reformulado no desenho a lápis e construído para parecer um pouco fora.
O passado de Shohei é (talvez surpreendentemente) na comédia. “Eu queria ser um comediante desde criança,” ele diz ao It’s Nice That. “Mas eu também ansiava por ir para a faculdade de arte.” Como resultado, Shohei estudou no departamento de design de produto da Tama Art University, expandindo seus conhecimentos e habilidades no mundo da arte e do design. Ao se formar, porém, ele decidiu voltar aos seus interesses cômicos e começou a aparecer em programas de comédia. “No entanto, como eu tinha um medo extremo do palco, desisti da carreira de comediante e comecei a trabalhar seriamente na pintura, que eu desenhava desde estudante.”
Voltando à sua longa e duradoura paixão pelas artes, Shohei começou a trabalhar em seu portfólio e começou a construir um portfólio de ilustrações igualmente cômicas. É um meio ao qual ele muitas vezes volta ao encontrar uma sensação de calma, o que se tornou especialmente útil enquanto estudava na universidade – “às vezes eu desenho para me acalmar, então comecei a desenhar constantemente a partir dessa época”, diz ele. Muitas vezes, você encontrará Shohei se divertindo em um santuário local, assistindo a uma partida de futebol ou praticando snowboard. Ele também esteve envolvido em uma banda punk durante seus estudos, o que certamente influenciou sua expressão criativa e paixão por fazer arte. “Sinto atração pela ilustração porque me permite me expressar mais diretamente do que outras mídias”, acrescenta.
Na hora de escolher os objetos para desenhar, Shohei tende a se apaixonar por qualquer coisa que ache atraente. “Muitas vezes é algo que sinto nostalgia, familiar (algo que eu costumava comer muito) ou algo que admiro”, acrescenta. Então, realmente, os objetos que ele escolhe para desenhar podem revelar bastante sobre ele; dos jogos que costumava jogar ao cereal ou molho que costumava mastigar. Eles também são percebidos em escala global, já que ele frequentemente desenha objetos e coisas de todo o mundo. E, o mais interessante, é que esses objetos específicos dão um certo nível ou personalidade e intimidade ao trabalho que pode não ter sido tão óbvio em primeira instância. “Talvez seja porque eu gosto tanto de ícones pop que pessoas de todo o mundo podem reconhecê-los”, ele continua. “Há inúmeros motivos de coisas que eu quero desenhar.”
O estilo ilustrativo de Shohei é distinto, definido por sua falta de paciência. É claro que ele respeita a fórmula típica de perspectiva, linhas e texto, mas às vezes fica “muito impaciente” na hora de ilustrar esse tipo de composição. No entanto, isso não é negativo. Em vez disso, dá ao seu trabalho uma vantagem única e o faz se destacar da multidão – sem mencionar o fato de que torna seus objetos ligeiramente distorcidos de sua representação literal da vida real. DeLorean é um exemplo recente e uma de suas obras favoritas, inspirada no Back to the Futuresérie – da qual ele é um grande fã. “Há muito que eu queria desenhá-lo e, quando o vi na TV japonesa no ano passado, achei que era um bom momento para desenhá-lo”, explica ele. O que ele mais gosta nesta peça são os detalhes futuristas e como ela “funciona com plutônio” – “é um carro que desejo dirigir algum dia”.
Outra imagem intitulada Shinkansen Asahi faz referência a seu avô, que era funcionário das Ferrovias Nacionais Japonesas. Ele colocava trilhos em todo o Japão, “por isso tenho uma ligação especial com trens desde pequeno”, explica ele. “Eu gosto especialmente dos trens antigos porque eles têm uma forma fofa e uma parte frontal distinta.” Esses interesses são transferidos para uma série de trabalhos semelhantes a pôsteres com temas ferroviários. Aqui, um trem é apresentado de frente e continua a envolver a página, encolhendo e encolhendo em direção à cauda. Em outros trabalhos, cartas Yu-GI-Oh e cartas Pokémonprestar homenagem aos jogos famosos que sua geração conhece. “Escolhi comprar cartas de dragão particularmente fortes”, acrescenta. “Eram as cartas mais fortes na época, e acho que todos ansiavam por elas. Eu os desenhei como se fossem fortes o suficiente para viver de acordo com isso.”
O trabalho de Shohei tem o poder de despertar a memória de todos os seus espectadores, não importa onde eles estejam situados no mundo. E o que é ainda melhor é que geralmente há uma história pessoal por trás de cada um deles – então, coletivamente, eles servem como recordações para todos.
