O que aconteceu com “Não fale, não envie mensagens de texto”?
O sucesso conjunto de Barbie e Oppenheimer significa que os cinemas estão prosperando. O mesmo não pode ser dito da etiqueta teatral.
Todos os dias trazem novas histórias de terror cinematográficas, como pessoas tirando fotos com flash ou navegando pelo TikTok durante as exibições. Um clipe viral do Brasil ainda mostra duas mulheres brigando enquanto os créditos da Barbie rolam, tudo porque uma das mulheres permitiu que seu filho assistisse a vídeos do YouTube no volume máximo durante o filme.
O aumento do uso do telefone nas salas de cinema resultou em reclamações nas mídias sociais, e isso é compreensível. Assistir a um filme no cinema pretende ser uma experiência imersiva e comunitária. Mas uma tela brilhante do telefone ou uma explosão de áudio do TikTok nos tira dessa imersão completamente.
Afinal, nas palavras de Nicole Kidman, padroeira dos cinemas AMC, “Viemos a este lugar pela magia”. Nós não viemos a este lugar para olhar para o FYP da lanterna de um estranho no escuro.
Apesar dessas reclamações válidas, alguns espectadores continuam empenhados em justificar o uso do telefone nos cinemas. Os argumentos variam de “Pagamos um ingresso para podermos fazer o que quisermos” a “Se um filme tiver três horas de duração, vou ficar entediado e pegar meu telefone”.
Esses raciocínios desvalorizam a experiência comum de ir ao cinema e colocam limites arbitrários nos próprios filmes. Mas, mais importante, eles também falam sobre como os hábitos de visualização do público mudaram ao longo dos anos, graças a elementos como a ascensão do streaming e a mercantilização do entretenimento como um meio para a fama viral.
O streaming e a experiência da segunda tela mudaram a forma como experimentamos os filmes.
O streaming tornou o cinema e a TV mais acessíveis no conforto de nossas casas – e, como resultado, alterou radicalmente a maneira como assistimos a filmes. Uma dessas grandes mudanças é o surgimento da experiência da segunda tela, que é quando você assiste a um filme em uma tela, como um laptop ou TV, enquanto também interage com uma segunda, como um telefone ou tablet.
O que você pode fazer com essa segunda tela? As opções são ilimitadas. Você pode pesquisar perguntas sobre um filme, como quem é um determinado ator ou o que uma cena bizarra pode ter significado. Você pode navegar nas mídias sociais em busca de reações, enviar mensagens de texto para amigos que estão assistindo ou apenas jogar Subway Surfers . A questão é que você está interagindo com duas telas ao mesmo tempo, e o que está acontecendo na segunda tela nem sempre está conectado ao que você está assistindo na primeira.
O streaming ajudou a popularizar a experiência da segunda tela, e essa popularidade só aumentou à medida que a quarentena do COVID-19 tornou o streaming em casa a norma. À medida que os cinemas fechavam e os estúdios lançavam sucessos de bilheteria em serviços de streaming e nos cinemas ao mesmo tempo, o público percebeu que não precisava ir ao cinema para assistir aos filmes mais esperados do ano. Eles poderiam pegar novos lançamentos chamativos como Black Widow ou Godzilla vs. Kong em casa. Assistir a filmes em casa tem um contrato social diferente de assisti-los em público.
Assistir a filmes neste ambiente privado vem com um contrato social diferente do que assisti-los em público. Se você transmitir um filme com amigos ou familiares, a etiqueta da exibição em casa permite conversar durante o filme de uma forma que a etiqueta do cinema não permite. O mesmo vale para usar uma segunda tela para navegar nas redes sociais ou jogar um jogo. Esses comportamentos não são destrutivos para as experiências dos outros quando você está nesse contexto individualizado, mas são de mau gosto quando você chega ao cinema. A experiência teatral é adaptada para um grande público, não apenas para um portador de ingresso.
As rotinas de quarentena do COVID-19 arruinaram o público dos cinemas?
Infelizmente, à medida que o público retorna aos cinemas após o fim das rígidas quarentenas públicas do COVID-19, eles têm dificuldade em fazer essa distinção crucial entre o público e o privado. Com reclamações (e memes) chegando sobre pessoas assistindo TikToks ou mensagens de texto durante as exibições de filmes, estamos vendo como a experiência da segunda tela está colidindo com a ida ao cinema – e como as pessoas relutam em quebrar hábitos normalizados pelo streaming.
Eu mesmo testemunhei um membro da audiência lendo as páginas da Wikipedia dos três primeiros filmes de John Wick durante uma exibição de John Wick: Capítulo 4. Eu também vi alguém mandando mensagens de texto para seus amigos sobre o quanto eles odiavam Beau Is Afraid – durante todo Beau Is Afraid . Em ambos os casos, meus olhos foram atraídos para o brilho das telas de seus telefones como uma mariposa para uma chama altamente perturbadora.
Houve um tempo em que você reservava esses textos de pesquisa ou reação para depois de sair do cinema, ou pelo menos até os créditos terminarem. Mas um subconjunto do público de hoje não quer esperar para expor seus pensamentos ou aprender as respostas para suas perguntas. Em vez disso, eles estão muito dispostos a quebrar o contrato social das salas de cinema, tratando-as como um espaço pessoal em vez de comunitário. Essa atitude individualista é especialmente estranha devido ao reinado de Barbenheimer, que celebra o próprio ato de assistir a um filme com um público extasiado.
Ir ao cinema tornou-se uma busca por viralidade.
O recurso duplo de Barbenheimer é sem dúvida o maior evento cinematográfico desde que a quarentena do COVID-19 mudou a forma como os estúdios lançam filmes e como os assistimos. A empolgação por esses filmes se traduziu do burburinho da internet em uma participação massiva nos cinemas. Mas Barbenheimer não apenas forneceu ao público dois grandes filmes: também deu a eles vários caminhos para fama e notoriedade na Internet. De memes a roupas personalizadas, Barbenheimer é um fenômeno viral ao qual os espectadores se reuniram em massa, famintos por reivindicar uma peça para si. Hoje em dia, não basta apenas ir ver um filme; as pessoas precisam saber que você o viu, e quanto mais pessoas souberem, melhor. Não basta apenas ir ver um filme – as pessoas precisam saber que você o viu.
Entre essas tendências virais do cinema está a prática de tirar fotos ou gravar vídeos do filme enquanto ele é reproduzido. Essas fotos e clipes vão além da pirataria, imitando o tipo de comportamento centrado em clipe exibido em shows pós-quarentena. Os exemplos incluem tirar fotos repetidas do filme” como se eu estivesse em um show”, um meme normalmente aplicado a fotos de vídeos transmitidos em laptops ou telefones. A mudança do meme dessas telas menores para as salas de cinema reforça a ideia de que, após a quarentena, o público iguala ir ao cinema com streaming. A experiência pública pela qual eles lutam ignora o real e busca o virtual. Companheiros de cinema não importam, seguidores online sim.
Em outras redes sociais, as pessoas estão chamando a atenção para o fato de estarem tirando fotos em um teatro. Uma postagem popular aponta para alguém tirando uma foto de J. Robert Oppenheimer nu (Cillian Murphy) em uma exibição pública, apenas para perceber que o flash estava ligado. A piada baseia-se principalmente na humilhação de que todos saibam que você documentou uma determinada cena e menos na transgressão de usar o telefone no cinema. Aos olhos do espectador, o problema (e potencial para humor viral) não está em eles tirarem uma foto, mas sim em serem pegos. (Imagens granuladas de Oppenheimer nu desde então se tornaram memes por si só.)
Ambas as tendências tornam a experiência de ir ao cinema mais sobre o fotógrafo do que sobre o conteúdo do filme. O foco real aqui não é a coisa na frente da câmera, mas a pessoa sorrindo por trás dela. O mesmo vale para as pessoas que navegam no TikTok ou usam seus telefones durante um filme: ao quebrar a imersão de uma experiência teatral, eles chamam a atenção para suas próprias ações em vez do filme, intencionalmente ou não.
Você pode estar assistindo a um filme sobre Barbie ou Oppenheimer, mas para esses membros da platéia, o único personagem principal são eles mesmos.