A pintora de Montreal nos fala sobre suas inspirações, que incluem fazer “conexões divertidas” do Instagram e relembrar os episódios de despersonalização que ela teve na adolescência.
Uma mulher adota uma pose severa, adornada com uma jaqueta de couro brilhante, com cabelos ruivos sedosos. Seus olhos estão olhando diretamente para você enquanto ela segura um iPhone; a imagem se repete em um abismo. Outro retrata uma mulher com luvas amarelas de calêndula, um véu e um pedaço de pão com sementes embalado em seus braços; e outro vê Britney Spears carregando a cabeça de seu pai Jamie (uma alusão ao movimento #FreeBritney e sua tutela). Esta é a obra de Roxanne Sauriol, uma pintora a óleo nascida e criada em Montreal.
Crescendo, Roxanne foi brevemente para um Cégep – uma escola com financiamento público entre faculdade e universidade – para estudar arte, mas achou insatisfatório. Ela desistiu para seguir o design de moda, mas a mesma coisa aconteceu mais uma vez. “Decidi que seria melhor sair de lá”, ela nos diz. Roxanne então engravidou de sua filha, trabalhou em dois empregos vendendo roupas e costurando em uma loja e garçonete em um restaurante de fondue. “Eu trabalhava em turnos duplos e a partir daí, quando estava de licença maternidade, com um bebê em uma mão e um pincel na outra, decidi que valia a pena tentar e dei uma chance – pintar toda vez que tinha chance para.”
Roxanne decidiu tornar seus sonhos realidade e, finalmente, provou que a prática realmente leva à perfeição. Ela aprendeu sozinha o básico da ilustração e se destacou em seu novo ofício, mais tarde exibindo em seu primeiro conjunto de exposições individuais em sua cidade natal. Quatro anos depois e agora ela é uma artista em tempo integral, indo ao estúdio seis dias por semana para “trabalhar incansavelmente” e se livrar de algumas de suas “crenças limitantes” em relação ao equilíbrio trabalho-vida-arte. Para ajudar com a carga de trabalho, ela se certifica de pintar apenas coisas pelas quais ela é realmente apaixonada ou que a faz rir. “Eu tive um feedback muito positivo desde então e acho que está funcionando bem até agora.”
Um dia típico, então, envolve olhar as notícias ou o Instagram (“não vou mentir”) para ver o que existe na esfera digital. Então, ela fará algumas “conexões divertidas” entre esses mundos diferentes. Depois que uma ideia surge, ela entra em contato com alguns modelos e faz com que eles posem para ela; eles podem ser amigos, amigos de amigos ou até mesmo estranhos. “Às vezes, eles me procuram para posar e isso me humilha e me lisonjeia todas as vezes!” ela diz. Em uma vida passada, Roxanne também trabalhou como cabeleireira e maquiadora, o que certamente ajuda na preparação para as filmagens. A etapa final do processo envolve brincar com o iPad até ficar satisfeita com o resultado, que mais tarde será usado como ponto de referência para a pintura a óleo.
As pinturas de Roxanne são incrivelmente pessoais, e muitas vezes ela se baseia em suas experiências passadas – as boas e as ruins. Ela vê isso como a maneira mais fácil de formar um assunto e navegar no processo de fazer arte. “Então, de certa forma, todo retrato que pinto, você pode me encontrar nele, em termos de personalidade”, diz ela. Para que ela se sinta satisfeita com uma pintura, ela precisa ser honesta consigo mesma e com o que está marcando na tela. O Grito é um bom exemplo disso, que é uma peça inspirada tanto em O Grito de Edvard Munch quanto nos episódios de despersonalização que ela teve na adolescência. “Eles são basicamente uma experiência fora do corpo realmente desagradável, onde você não sabe se é real ou se pertence ao seu próprio corpo”, explica ela. “É o pior e não desejo isso ao meu pior inimigo.”
Roxanne finalmente percebeu que os episódios estavam relacionados ao seu hábito de fumar maconha, então ela conseguiu evitá-los no final. No entanto, na época, no início dos anos 2000, juntamente com o fato de ela não poder conversar com seus amigos ou mãe sobre suas experiências – nem havia respostas disponíveis na internet – foi um momento desafiador. Também é algo que pode reaparecer a qualquer momento. “É uma situação de brecha tão cruel, é difícil sair dela”, diz ela. “Para encurtar a história, acho que valeu a pena falar.”
Seria difícil não se emocionar depois de aprender mais sobre a história por trás das obras de Roxanne. E, igualmente, ela espera que você – seu público – sinta alguma emoção ao observar suas peças, porque “é isso que todo artista quer”, como ela diz. No caso dela, porém, não se trata apenas de dificuldades e do passado; ela também espera que o espectador ria também ou experimente um “momento de introspecção”. Claramente, ela está fazendo algo certo, e o futuro parece ocupado e promissor para essa artista autodidata extremamente talentosa. Recentemente, ela foi contratada para criar quatro peças para os quartos de um novo hotel em Montreal e, em breve, exibirá algumas peças na feira de arte acessível em Hamburgo com a galeria MeetFrida. Fique de olho neste!
