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12 de janeiro de 2019
Criando uma fonte baseada em caligrafia antiga
Criando uma fonte baseada em caligrafia antiga

Você está pensando em transformar a letra cursiva antiga em uma fonte digital moderna? Antes de seguir adiante com o design, avalie suas metas com precisão histórica, identifique as idiossincrasias que tornam a caligrafia especial, desenvolva uma estratégia para conectar glifos e decida se deseja incluir a textura. Então deixe a diversão começar.

Designers criam fontes cursivas conectadas baseadas em caligrafia por uma variedade de razões: para imortalizar os laços e redemoinhos da caligrafia de um ente querido, para digitalizar a caligrafia de uma pessoa ou documento de significado histórico ou para transformar uma caligrafia encantadora em um recurso criativo ser licenciado.

Digamos que você tenha encontrado uma linda e antiga amostra de caligrafia que deseja digitalizar. Você pode presumir que pode rastrear letras individuais e depois converter esses traçados em uma fonte. Eu confesso que foi minha suposição antes de começar a trabalhar na minha primeira fonte. Eu não tinha levado em conta a miríade de decisões pensadas e intencionais necessárias para transformar o espécime em uma fonte artística e funcional.

Antes de iniciar o processo de digitalização do seu espécime, valeria a pena fazer algumas perguntas sobre seus objetivos e intenções. Pense nisso como escrever um resumo criativo para o seu projeto. Comece avaliando a importância da precisão histórica. Em seguida, faça um exame minucioso do espécime: observe as idiossincrasias da caligrafia, a variação na forma e na posição das letras individuais, o método de conexão das letras e a textura. Possuir uma grande familiaridade com sua amostra permitirá que você tome decisões informadas sobre a estética ao projetar sua fonte.

Quão importante é a precisão histórica?

Uma das maiores decisões que você precisará tomar é se deseja capturar todas as nuances de seu espécime de caligrafia ou se deseja criar algo inspirado por esse manuscrito. É como assistir a um filme “baseado em uma história real” versus um “inspirado em eventos reais”. No primeiro cenário, você pode esperar que o filme (ou fonte) mantenha um grau maior de integridade factual do que a segunda opção, diretor (ou designer) pode tomar liberdades criativas abrangentes.

Se você optar por replicar sua amostra com a máxima precisão, esteja ciente de que a precisão rigorosa de reconhecimento pode significar comprometimento da legibilidade. “Scripts antigos, em especial, as letras que são menos legíveis – mesmo praticamente ilegível, como os de estilo antigo longos s – do que na escrita moderna”, observa Brian Willson, que projetou mais de duas fontes dúzia baseada na caligrafia de notável figuras como Abigail Adams, Frederick Douglass e Sam Houston.

Compare as semelhanças nessas três fontes com base na (ou inspirada na) caligrafia de Abraham Lincoln. Embora 1863 Gettysburg (a fonte mostrada na extremidade direita) fosse inspirada em documentos escritos pelo Presidente Lincoln, o objetivo declarado do designer não era replicar a escrita exata de Lincoln, mas criar uma fonte que representasse a era. ( Da esquerda para a direita : LD Abe Lincoln de Lettering Delights / Illustration Ink, um Lincoln de Steve Woolf e 1863 de Gettysburg desenhado por GLC.)

Você pode achar que deseja fazer revisões ponderadas para encontrar um equilíbrio entre precisão histórica e legibilidade otimizada. Como eu projetei o P22 Marcel Script, que é uma fonte cursiva conectada baseada em cartas de amor manuscritas da Segunda Guerra Mundial, optei por fazer pequenas revisões para melhorar a legibilidade.

A fonte mantém o caráter essencial da escrita original, mas não é uma réplica precisa. Muitos dos j ‘s originais , por exemplo, não tinham um título (um ponto), e o p minúsculo original não tinha uma curva fechada no fundo da tigela. Parecia um híbrido entre um p e um n . Sabendo que algumas pessoas lutam para ler a escrita cursiva, optei por pontilhar o j e revisar a forma do p .

Observe as pequenas revisões para melhorar a legibilidade. ( Da esquerda para a direita : O exemplar manuscrito original, um close da saudação “Mes chères petites” e uma amostra da fonte P22 Marcel Script.)

Seu documento de origem inclui material suficiente para trabalhar?

John Hancock tinha uma assinatura fantástica, mas projetar uma fonte inteira baseada nas oito letras em seu nome – J, o, h, n, H, a, c e k – seria um desafio. Avalie se sua amostra está completa o suficiente para suportar uma fonte inteira. Inclui letras maiúsculas e minúsculas? Como sobre números?

Ao projetar a fonte com base na caligrafia de Jane Austen, a designer Pia Frauss descobriu que ela não tinha uma letra manuscrita X para fazer referência. Se, como a Frauss, você tem um espécime que está quase completo, você deve ser capaz de extrapolar o que uma carta específica poderia ter parecido. Essa habilidade também será necessária quando chegar a hora de projetar novos glifos – o termo para um caractere específico em um arquivo de fonte – como o Euro, que existe apenas desde 1999.

Se sua amostra tiver apenas um conjunto limitado de caracteres, avalie se você se sente confortável para projetar as letras ausentes. Caso contrário, considere encontrar uma amostra manuscrita que seja similar em estilo e, em seguida, retire as letras que faltam da amostra suplementar.

Quais idiossincrasias tornam o manuscrito especial?

As barras transversais são incomumente altas, baixas ou anguladas? Os ascendentes ou descendentes são anormalmente longos ou curtos? As letras são impressionantemente estreitas ou largas? Letras específicas se estendem acima ou abaixo da linha de base? As letras fazem um loop de maneiras incomuns?

Se o seu objetivo é criar uma fonte historicamente precisa, você deve tomar cuidado para garantir que essas idiossincrasias não sejam perdidas ao digitalizar glifos individuais. Se você se sente à vontade tomando liberdades criativas, pode exagerar esses pontos de diferenciação.

Na fonte Marydale, Brian Willson incluído glifos peculiares, como o maluco, de dois andares serif g encontrada na caligrafia originais. Brian achou que tinha um charme amistoso. Mas o risco de abraçar as idiossincrasias é que alguns usuários podem não gostar dessas formas de letras – e, na verdade, alguns usuários reclamaram com Brian que o g era muito incomum. No entanto, Marydale é uma das fontes mais vendidas de Brian.

Para ajudá-lo a decodificar formas e entender a mecânica por trás de algumas das idiossincrasias do seu espécime, pode ser útil identificar o tipo de utensílio de escrita usado. Uma caneta esferográfica criará traços de largura uniforme; uma caneta de ponta dividida pode criar grossos e finos thicks; uma caneta de imersão pode carregar evidências de tinta sendo reaplicada; um pincel pode criar uma variação dramática na espessura. Você também pode considerar como o utensílio de escrita foi mantido ou se o escritor estava com pressa, já que a posição da mão e a velocidade também podem influenciar a forma e o estilo da caligrafia.

Avalie as variações no eixo, na altura da letra, no alinhamento até a linha de base e na largura do traço

Dentro de uma única amostra de caligrafia, você provavelmente verá variação no eixo, altura da letra, alinhamento à linha de base e largura do traço. Essas irregularidades aumentam a individualidade da caligrafia – mas a transferência dessas irregularidades para uma fonte digital pode ser um desafio. Se a sua fonte incluir muitas variações no eixo, altura da letra, alinhamento à linha de base ou largura do traçado, ela poderá não refletir a unidade visual da amostra original. Se a sua fonte não incluir variação suficiente , poderá não ter o charme da escrita original.

Reserve um tempo para avaliar quais elementos da amostra original são consistentes e quais variam, depois planeje como você pode incorporar essas variações à sua fonte. Se você empregar um eixo consistente, considere a variação do alinhamento para a linha de base ou a largura do traço. Se você padronizar larguras de traçado, considere vários eixos e alturas de letras.

Fontes com variabilidade crescente em eixos, alturas de letras, alinhamento à linha de base e espessuras de traçado. ( Da esquerda para a direita : Texas Hero de Brian Willson / Três Ilhas Press, P22 Cezanne Pro de Michael Want e James Grieshaber e Selima de Jroh.)

Quando comecei a trabalhar no P22 Marcel Script, obtive as letras individuais favoritas de cinco páginas manuscritas separadas. A primeira vez que eu coloquei glifos em palavras, pude ver que os eixos, as alturas das letras e as espessuras dos traços eram muito variáveis. Mesmo que cada glifo tenha sido uma cuidadosa recriação da caligrafia de um homem, o resultado foi casual. Decidi sobre um padrão para a espessura do eixo e do traçado, depois ajustei cada glifo para esse padrão. A variação das alturas das letras e o alinhamento à linha de base impediram que a fonte parecesse muito mecânica.

Onde e como as cartas individuais se conectam?

São as linhas de conexão que varrem de uma letra para a próxima alta ou baixa? As linhas de conexão são grossas ou finas? Existem algumas letras que não se conectam?

A chave para criar uma fonte de script cursiva conectada com sucesso é criar uma sobreposição para que as letras individuais pareçam fluírem de uma para a outra. O truque é identificar um local para essa sobreposição, depois iniciar e terminar cada glifo nessa posição precisa. Alguns designers colocam essas sobreposições ao longo da borda esquerda de um glifo, outros designers colocam a sobreposição no espaço entre os glifos. Alguns designers colocam a sobreposição baixa, outros colocam a sobreposição alta. Não há resposta certa ou errada; Escolha a localização e o método que faz sentido para você.

Fontes que se sobrepõem na borda esquerda de cada glifo. O círculo magenta mostra a sobreposição; a linha magenta horizontal mostra a colocação consistente da linha de conexão de varredura nas letras m e a. ( Da esquerda para a direita : Douglass Pen de Brian Willson / Three Islands Press, Rough Love de Positype e Bambusa Pro de FontForecast.)
Fontes que se sobrepõem no espaço entre os glifos. ( Da esquerda para a direita : Dear Sarah Pro de Christian Robertson, Storyteller Script de My Creative Land e Mila de Facetime.)

Você também pode descobrir que nem todas as letras da amostra se conectam. Nesse caso, você ainda precisará identificar um local e implementar uma estratégia consistente para as sobreposições, embora você apenas crie a sobreposição nos glifos que se conectam. * *

ontes em que algumas, mas não todas, letras se conectam. ( Da esquerda para a direita : Blooms by DearType, JoeHand 2 da JOEBOB Graphics e Brush Marker da Fenotype.)

Você quer que sua fonte inclua um efeito de textura?

Adicionar textura pode melhorar a sensação de antiguidade ou nostalgia, mas esse tratamento adiciona tempo, complexidade e aumenta o tamanho do arquivo. E isso pode influenciar se alguém vai ou não querer licenciar e usar sua fonte, já que eles podem ou não estar procurando por aquele efeito específico.

Examine seu espécime original para determinar de onde veio a textura. Foi causado pela superfície do papel? A variação foi causada pela ferramenta de escrita ou pela velocidade de gravação? As irregularidades estão agrupadas nas curvas? Um lado da carta inclui mais textura que o outro? Pinceladas ou respingos de tinta se estendem pelo espaço ao redor de cada letra?

A palavra “Smashing” é composta de três fontes diferentes que possuem três diferentes texturas: uma textura de papel, bordas ásperas e pinceladas. ( Da esquerda para a direita : Textura de papel; Thirsty áspero por Yellow Design Studio, Scratchy caneta e textura da tinta, Azalea áspero por Laura Worthington; Pinceladas, Sveglia por Wacaksara Co.)

Depois de tomar decisões de alto nível sobre a importância da precisão histórica, identifique quais idiossincrasias tornam o manuscrito especial, considere como adicionar variação no eixo, altura da letra, alinhamento à linha de base ou largura do traçado, avalie como conectar glifos e Se você quiser incluir textura, é hora de avançar com o design da sua fonte.

Escolha suas cartas

Faça uma cópia da sua amostra e passe por ela linha por linha, sinalizando os caracteres específicos que você deseja incorporar à sua fonte. Quando o designer Brian Willson começa uma nova fonte, não é incomum que ele passe horas examinando o material de origem para selecionar as letras individuais que ele pretende incluir.

Considere sinalizar dois tipos de letras:

  1. Letras de “laborioso” de cartas favoritas compõem o conjunto básico de glifos. Eles podem não ser a opção mais extravagante, mas os personagens burros criam um conjunto de glifos confiável e legível.
  2. Letras swash favoritas As letras Swash podem incluir loops ou floreios extras, mais ou menos textura, maior variação na posição acima ou abaixo da linha de base ou recursos exagerados, como barras transversais extralongas.

Letras swash podem ser menos legíveis, ou podem ser apropriadas apenas para uso em instâncias específicas, mas podem adicionar variedade, beleza e personalidade. (Os glifos swash serão adicionados mais tarde no processo; concentre-se primeiro em projetar o conjunto de glifos laborioso.)

Idealmente, ao final de sua análise, você terá sinalizado um conjunto completo de letras maiúsculas e minúsculas, números, sinais de pontuação e uma matriz de caracteres swash.

Digitalize letras individuais e prepare-se para vetorizar

Crie imagens de bitmap de alta resolução de todas as letras que você planeja incluir em sua fonte. Sempre usei um scanner de mesa para capturar essas imagens, mas ouvi falar de pessoas exportando esboços do Procreate ou tirando fotos de alta resolução em seus telefones. Se você tirar uma foto, certifique-se de que seu telefone esteja paralelo à sua amostra para evitar distorções.

Depois de montar uma coleção de imagens de bitmap, você precisará escolher entre a vetorização das formas da letra usando o recurso Image Trace do Adobe Illustrator ou a importação das digitalizações diretamente para o software de edição de fontes e a vetorização manual.

Usar o recurso Image Trace do Illustrator pode ser preferível se sua amostra incluir muita textura, já que o Illustrator pode capturar essa textura para você. Para criar um contorno de vetor, importe uma imagem de bitmap para o Illustrator e, em seguida, use as opções avançadas do menu Rastreamento de Imagem , teste combinações de Caminhos, Cantos e Ruído para obter o resultado de rastreamento de sua preferência. Expanda para obter o contorno do seu vetor.

A importação de digitalizações diretamente para o software de edição de fontes pode ser preferível se sua fonte não incluir textura, se você estiver confortável gerando linhas de Bezier ou se pretende fazer revisões significativas nas formas de letras.

Estabelecer um novo arquivo de fonte

Opções de software de edição de fontes populares incluem FontLab Studio VI (Mac ou Windows OS, $ 459), Glyphs (Mac OS, € 249,90), Robofont (Mac OS, $ 490), Font Creator (Windows, $ 79-199), e fontforge (grátis ). Há também uma extensão para o Illustrator e o Photoshop CC, chamada FontSelf, que permite converter letras em uma fonte (US $ 49 a US $ 98).

Estabeleça um novo arquivo de fonte. Se você criou contornos vetoriais usando Illustrator, importar cada contorno dentro da célula glifo aplicável (isto é, colocar o esboço do vetor da carta um na uma célula glifo para que um um aparece quando você bate a uma tecla no teclado).

Se você optar por vetorizar os glifos dentro do software de edição de fontes, importe cada varredura de bitmap como esboço de plano de fundo e, em seguida, trace.

Identificar cartas arquetípicas

Alguns designers de fontes começam projetando ou refinando as letras n, b, o, v, A, H e O, uma vez que essas letras contêm dicas sobre a forma de muitas outras letras. O n, por exemplo, contém pistas sobre a forma do i e h ; o b contém pistas para a forma de d, p e q ; o ó prende pistas para C e G . Outros designers começam com as letras usadas com mais freqüência do alfabeto: e, t, a, o, i, e n . No fantástico livro Designing Type, que é repleto de imagens que comparam as variações nas formas das letras, Karen Cheng observa que alguns designers começam com as letras a, e, g, n e o .

Você pode começar com um desses conjuntos de glifos, mas se você identificou algumas letras que representam essencialmente a estética de sua fonte, considere começar refinando esses glifos. Quando comecei a trabalhar no P22 Marcel Script, comecei trabalhando sobre o capital M por nenhuma outra razão do que o swoop do original escrita à mão M foi requintado, e trouxe alegria ver aquela carta vêm à vida como um glifo. (Depois de trabalhar no M , concentrei-me em refinar as letras arquétipo n e e .)

Da esquerda para a direita : digitalização original, traçado original, contorno de glifo no FontLab (observe os refinamentos da largura do traço e eixo) e M final no P22 Marcel Script.

Não importa com quais glifos você comece, você rapidamente desejará estabelecer padrões para o eixo, alturas de letras, alinhamento à linha de base e larguras de traçado. Assegure-se de que todos os glifos atendam a esses padrões e, ao mesmo tempo, tenha em mente a incorporação da variabilidade para obter uma aparência orgânica.

Para introduzir a variabilidade de forma intencional, pode ser útil adicionar diretrizes ao seu espaço de trabalho para definir os intervalos de variabilidade inferiores e superiores. Use essas diretrizes para introduzir variações na altura ascendente, na extensão descendente ou no alinhamento da linha de base.

Você quer que sua fonte tenha mais variabilidade? Aumente a distância entre as diretrizes. Você quer que sua fonte tenha menos variabilidade? Diminua a distância entre as diretrizes. Adicione variabilidade às larguras do traçado de maneira semelhante.

Conjunto de glifos minúsculos de P22 Marcel Script. Observe a variabilidade no comprimento dos descendentes nas letras f, g, ye z, a variabilidade na altura das letras iej, e como escolhi não conectar as letras vew com a seguinte letra.

Você também desejará estabelecer uma posição padrão para a sobreposição. Como não há um local correto para essas sobreposições, experimente um número limitado de glifos até que as sobreposições pareçam tão naturais como se as letras tivessem sido escritas com uma caneta sem tirar a caneta da página. Em seguida, teste a posição da sobreposição em letras complicadas, como r, o, s, f, v e w, para confirmar os trabalhos de sobreposição. Você saberá se há problemas porque os glifos não se conectam ou a conexão não será suave. (Se você vir branco, onde duas letras pretas se sobrepõem, verifique se há um erro de direção do caminho Postscript.)

A boa notícia é que, depois de ter estabelecido a posição de sucesso para suas sobreposições, você deve ser capaz de recortar, copiar e colar a linha de conexão para replicar a posição da sobreposição em todas as letras restantes.

Overlaps in P22 Marcel Script

Teste como você vai

Assim que você tiver uma coleção de glifos – mesmo que não seja o alfabeto inteiro – gere um arquivo de teste e visualize sua fonte. Se o seu objetivo era replicar sua amostra com precisão, avalie se a fonte reflete o ritmo e o caráter da caligrafia original. Avalie se a “cor” – a escuridão geral ou a luminosidade – corresponde ao original. Refine os glifos conforme necessário para obter o ritmo, o caractere e a cor corretos.

Se você optou por tomar liberdades com as formas das letras ou introduzir variabilidade, seu objetivo ainda deve ser alcançar uma estética geral coesa. Cabe a você, como designer, definir precisamente o que isso significa.

Conforme você testa, será útil imprimir blocos de texto de amostra em vários tamanhos. Letras invertidas de preto. Olhe para os espaços entre as letras. Olhe para os espaços dentro das letras. Olhe para seqüências de caracteres de glifos para trás e, em seguida, de cabeça para baixo. Observe a fonte quando impressa em papel e em um monitor de computador. Testar sob diferentes condições ajudará você a perceber glifos que precisam de refinamento adicional. Descobri que, quando eu testava o conjunto de texto de amostra em uma língua estrangeira, as combinações de letras desconhecidas me ajudavam a ver glifos muito pesados, muito claros, estreitos ou muito largos, além de curvas individuais que pareciam muito arredondadas ou muito planas.

Para o designer de tipos pela primeira vez, recomendo o livro Inside Paragraphs: Typographic Fundamentals de Cyrus Highsmith (consulte a lista de referências abaixo). O livro fornece uma cartilha inestimável sobre como aprender formas e espaços em torno de letras.

Continuar o teste e glifos de revisão até que a fonte inclui um-z minúsculas, A-Z maiúsculas, números, fracções, sinais de pontuação e diacrítico (marcas tais como o trema, agudos, ou til adicionados às letras para indicar o stress ou a mudança na pronúncia) .

Adicionar Swashes e caracteres alternativos

Quando seu conjunto de glifos de workhorse estiver completo, considere adicionar os caracteres swash marcados quando você escolheu suas letras iniciais. Uma fonte digital nunca pode oferecer a variabilidade infinita encontrada no manuscrito, mas escrevendo linhas de código OpenType e incorporando swashes, ligaturas (duas ou mais letras que são combinadas em um único glifo) e caracteres alternados, você pode começar a fechar a lacuna entre a natureza mecânica de uma fonte e a variação orgânica da caligrafia. O código OpenType permite que você faça coisas como garantir que dois dos mesmos glifos nunca apareçam lado a lado, ou substitua um glifo de burros de carga por um estiloso swash ou por um glifo que tenha mais (ou menos) textura.

Este trabalho pode ser demorado, mas você pode achar que é viciante. Você pode descobrir que cada palavra que você testa poderia se beneficiar de algum floreio personalizado. A fonte Suomi, desenhada por Tomi Haaparanta, inclui mais de 700 ligaduras. A fonte Hipster Script, desenhada por Ale Paul tem 1.066. Syys Script por Julia Sysmäläinen para o art. O Lebedev Studio possui mais de 2.000 glifos. E entre as versões em latim e cirílico, a fonte NIVEA Care Type da Juliasys tem mais de 4.000 glifos.

Entre swashes, ornamentos e caracteres alternativos, a versão Pro do P22 Marcel Script inclui mais de 1.300 glifos. Muitos dos glifos alternativos foram inspirados por floreios no espécime original; outros glifos eram de minha própria invenção, mas foram feitos no estilo da escrita original. Na minha experiência, incorporar swashes, ligaduras e caracteres alternativos é a parte mais interessante sobre a criação de uma fonte de script cursiva conectada. Na verdade, é o que traz uma fonte de script cursiva conectada à vida.

Da esquerda para a direita : P22 Marcel Script básico (laborioso) conjunto de glifos, P22 Marcel Script Pro incorporando glifos alternados e P22 Marcel Script Pro mostrando glifos alternativos adicionais, swashes e um ornamento.

Etapas finais

Depois que todos os seus glifos tiverem sido projetados e a fonte tiver sido exaustivamente testada quanto ao desempenho técnico e à estética, é hora de nomear a fonte e divulgá-la no mundo.

Certifique-se de que nenhuma outra fonte já esteja usando o nome que você está considerando. Você pode fazer uma pesquisa preliminar em sites agregadores, como MyFonts , Fonts.com , FontShop ou Creative Market . As fontes também são distribuídas por fundições e designers de fontes individuais. Como existem tantos canais de distribuição, a única maneira de garantir a disponibilidade e proteger um nome é solicitar um direito autoral junto ao Escritório de Marcas e Patentes dos EUA (para designers dos EUA). Considere contratar um advogado para ajudar no processo de arquivamento.

Finalmente, quando é hora de liberar a fonte, se esta for sua primeira fonte, pode ser mais fácil distribuir sua fonte através de um site estabelecido de fundição ou agregador. Eles devem oferecer suporte técnico e rastrear o licenciamento e o imposto sobre vendas. Considere trabalhar com um dos sites listados acima; Cada site terá um processo diferente para enviar uma fonte para consideração.

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