O ilustrador editorial cria um trabalho cuidadosamente detalhado, com o objetivo de criar peças que evoquem uma atmosfera para o espectador.
À medida que Karlotta Freier, do Brooklyn, descreve sua abordagem à ilustração, logo fica claro que desenhar é um ato emocional para o artista, e não técnico. Por exemplo, enquanto discute seu portfólio até o momento, Karlotta observa como ela se esforça “mais pela atmosfera do que pela inteligência”, com o objetivo de restringir elementos mundanos para criar cenas coesas e relacionáveis. Por sua vez, derramar emoção em seu trabalho é o fio vermelho desenhado por ela mesma no portfólio de Karlotta, utilizando técnicas ilustrativas como “trabalho de linha intencional” ou “combinações de cores cuidadosas e uma composição corajosa” para criar suas peças.
Tal abordagem se desenvolveu a partir da paixão de toda a vida de Karlotta pela ilustração – embora seja uma paixão que costumava se esconder no fundo de seus interesses. Fascinada por elementos de artesanato desde tenra idade, depois da escola ela tentou muitos trabalhos que ficavam ao lado apenas do desenho; como trabalhar em um estúdio de tatuagem, para um designer de moda e no departamento de figurino de um teatro. Na verdade, sua primeira escolha para um curso universitário foi a ilustração (às vezes) design gráfico irmão mais sensato, mas ela felizmente mudou depois de um semestre. “De alguma forma eu sonhava em ser ilustradora desde a infância, sem realmente entender que era uma profissão”, ela conta It’s Nice That. “Lembro-me de guardar o papel de embrulho de um chocolate que tinha lindos desenhos e pensar: ‘Droga, deve ser ótimo fazer desenhos para chocolate.’”
Mas agora é uma profissão. Constantemente trabalhando como ilustrador no campo editorial, a habilidade emocional de Karlotta é o acompanhamento perfeito para uma variedade de artigos, das páginas do LA Times ao The New Yorker. Aprofundando-se nos artigos que lhe são atribuídos, a primeira tarefa de Karlotta é “procurá-los em busca de tensão”, explica ela. “O mundo emocional é narrativa o suficiente para mim, então muitas vezes me concentro nisso. Esperança, tristeza, saudade, raiva, solidão, medo, surpresa, aborrecimento… é divertido habitar desenhos com figuras que apenas sentem coisas.” Um desenho favorito que demonstra isso perfeitamente é a ilustração de Karlotta para um artigo de Ruby Tandoh, A Good-Natured Pastry For Bad-Tempered Cooks. Abrindo com o escritor detalhando um hábito recente de sair para passear “com uma pequena torta de maçã enfiada no bolso do meu anoraque”, a imagem de Karlotta descreve exatamente isso. A princípio, isso pode parecer simples, mas o desenho de Karlotta cresce em significado à medida que você lê, a partir do aperto do personagem na torta redonda apresentada.
Fornecer esses detalhes propositais é um dos pontos fortes criativos de Karlotta como ilustradora, uma técnica que ela desenvolveu desenhando consistentemente na vida cotidiana. Esse processo de detalhamento do presente “me dá confiança para acreditar que posso desenhar qualquer coisa de uma forma que seja bonita e interessante para mim”, explica o ilustrador. “Se eu estiver disposto a investir um pouco de paciência, pelo menos.” É também um processo que levou ao conselho chave do ilustrador para qualquer outro artista iniciante: “Eu recomendaria manter um caderno de desenho para quem gosta de desenhar”, acrescenta ela. “Não faça dele um lugar precioso para grandes ideias e trabalhos acabados. Torná-lo um lugar para a exploração. Enquanto espera em um restaurante por um amigo, tente desenhar o ketchup de uma maneira que seja interessante para você.”
Emocionantemente, essa abordagem pensativa de seu ofício será explorada em breve em um formato narrativo maior, por meio de uma história em quadrinhos que Karlotta está desenvolvendo atualmente com o marido. Estamos ansiosos para ver como ela pode expandir seus diálogos ilustrativos para longe de ilustrações pontuais e, como sempre, ela levará seu tempo e incentivará os desenvolvimentos a acontecerem naturalmente. Como ela diz: “Acredito que o melhor trabalho é feito quando me dou espaço para falhar e descobrir algo novo. Em algum lugar entre quem eu sou inevitavelmente e o movimento em direção a essas coisas, deve ser a aparência do meu trabalho.”
