O artista de Phoenix nos mostra como momentos simples do dia a dia podem intrigar, excitar e incitar a contemplação.
Trabalhando com o gênero de pinturas narrativas, o artista Larry Madrigal , de Phoenix,mostra-nos como o quotidiano pode muitas vezes conter momentos de intriga, complexidade e beleza. Originalmente vindo de Los Angeles, grande parte da prática atual do artista mexicano-americano foi influenciada pelo tempo em que ele foi catapultado para a paternidade duas semanas antes de iniciar seu programa de MFA em 2017. “Sempre tenho muito em mente, mas recentemente Eu tenho pensado muito sobre a tensão entre significado e falta de sentido, maravilha e tédio, a dualidade de labuta e diversão,” Larry diz ao It’s Nice isso. “Acho que ser pai pode ironicamente nos tirar da monotonia da vida e, por um momento, nos lembrar do milagre do qual participamos.
Larry começou a fazer pinturas figurativas depois de trabalhar em estreita colaboração com Jerry e Anne Schutte na Universidade Estadual do Arizona. Ele sente que, pintando o que está à sua frente, é capaz de lidar com o efêmero e o concreto simultaneamente, em vez de se desviar para uma toca de coelho de conceitos. “Aprendi rapidamente que a pintura e a figuração se encaixam perfeitamente na minha disposição. Sou uma pessoa de mente dispersa e gosto de quão caótico ou linear o processo pode ser”, diz ele. “Talvez na superfície eu esteja mais ligado à história da pintura de gênero. Cada geração tem aqueles que retratam a vida cotidiana atual e, se tiverem sorte, também cativam o interesse do mundo crítico da arte em geral.”
No entanto, para que essa representação da vida cotidiana se torne mais do que mera documentação, a obra de arte precisa ser infundida com vitalidade, um espírito próprio. Para alguns, isso vem de decisões visuais que se alinham com a corrente da arte contemporânea. Para outros como Larry, ele atribui a “assinatura” encontrada em seu trabalho à atitude ou caráter em relação aos temas que lhe interessam. “Eu realmente acredito que se eu mantiver as coisas tão pessoais e genuínas quanto possível, eu terminaria com algo realmente especial, seja inteiramente único ou não. Não quero me ocupar com tanta preocupação. Todos nós viemos de algum lugar de qualquer maneira, certo?” ele diz. “Dito isso, provavelmente sou mais conhecido por minha ênfase nos ritmos diários contemporâneos, na paternidade e na estranheza da vida como meu assunto principal. Mas, enquanto me preparo para o meu show.
Larry chama suas pinturas de embaixadores de si mesmo, uma forma de ser percebido como uma pessoa real, o que ele faz suspendendo momentos aparentemente sem sentido e saturando-os de contemplação. Isso se traduz também nas marcas expressivas que utiliza, algo que considera parte do aspecto performático da pintura que valoriza. Enquanto ele salta entre lutar por uma pintura e momentos de confiança, seus traços alternam entre movimentos minuciosos para aqueles com confiança virtuosa. “Às vezes, toda a pintura é uma luta e as marcas são meras evidências de retrabalho repetidas vezes, como uma dança violenta”, diz ele.
“Embora eu possa começar a pintar com uma ideia de uma determinada memória ou situação, preciso permitir que a pintura me guie na importante tarefa de infundir nela aquela centelha de vida”, observa Larry. “Se eu puder de alguma forma polvilhar minhas pinturas com essa mera sensação de magnificência, ficaria feliz! Mas esse é o desafio. Quero que meu trabalho recente vibre entre o familiar e o maravilhoso. Eu penso mais em maneiras de brincar com essa ideia através da luz, composição, simbolismo, movimento e outros dispositivos sem perder o componente realista.” Com uma exposição individual sem título chegando na Galeria Nicodim em outubro, Larry acrescenta que planeja continuar perseguindo o objetivo inatingível de fazer uma pintura que pareça ter uma alma presa dentro.
