Com jeito para brincar com as expectativas, o fotógrafo coloca no microscópio itens “subvalorizados”.
Nicolas Polli tem feito muita coisa desde a última vez que falamos com ele; ele fundou o Atelier Ciao, seu estúdio independente de design gráfico, e a editora Ciao Press. Ele também se tornou professor em Bienne, onde estabeleceu uma nova vida e prática, e pegou um hobby saboroso como pizzaiolo amador. Está muito longe de criar um evento meteorológico fictício completo com seu próprio arquivo visual, site e livro, mas permitiu que o criativo multidisciplinar desacelerasse e se reconectasse com o potencial visual “subvalorizado” e inexplorado dos objetos ao seu redor.
Nicolas brinca dizendo que agora prefere atirar em abobrinhas mais do que em pessoas porque “essencialmente elas não se movem e podem atirar nelas por horas sem reclamar”. Mas foram as cenas de snowboard em alta velocidade que o levaram pela primeira vez à fotografia. Depois de sofrer uma grave lesão que pôs fim aos seus dias de snowboard, Nicolas pegou a câmera e começou a documentar seus amigos. Ao ser rejeitado duas vezes na escola dos seus sonhos, ele se envolveu no design gráfico como alternativa à fotografia.
Ele começou a fotografar a vida cotidiana em 2011 no meio de sua licenciatura. Mas suas habilidades “rudimentares” só se desenvolveram quando ele se desafiou a tirar uma foto por dia durante 176 dias em Berlim, fazendo um estágio de design gráfico alguns anos depois. Tarde da noite e longas horas limitavam Nicolas a apenas fotografar naturezas-mortas, então ele começou a fotografar em sua cozinha com qualquer coisa que pudesse colocar em suas mãos. Deixando sua câmera de lado para se concentrar na direção de arte e design gráfico enquanto estava na universidade de arte Ecole Cantonal d’art de Lausanne, Nicolas decidiu pegá-la novamente durante o bloqueio do Covid-19. Não foi à toa que ele ainda está interessado em empregar suas habilidades de design gráfico, observando que “eu trato a fotografia como se estivesse desenhando um pôster”.
Ao longo de sua obra, você verá objetos cotidianos expressos em contextos inteiramente novos: molho picante montado em potes de vidro e tampas de garrafa curiosamente apoiadas em pães. Seja para seu projeto de 2020 Homelife Stilllife ou seu trabalho de comissão para ECAL ou Das Magazin , Nicolas chega a essas composições pictóricas através de uma mistura de pura fé e intuição visual afiada. “A maneira como componho minhas imagens é bastante espontânea. Com o tempo, desenvolvi o que gosto e o que não gosto, apenas fazendo coisas e cometendo erros”, observa, acrescentando que “gosto muito porque, até o fim, o que estou fazendo parece feio e então, em um ponto – tentando e tentando novamente – algo clica! E, finalmente, faz sentido para mim.”
Em nosso último encontro, Nicolas jogou com nossa incapacidade de discernir fato de ficção. Agora, o artista conta com nossa frágil relação com objetos cotidianos esquecidos. “Se vemos um garfo e muda sua forma, somos imediatamente acionados quando entendemos o que é esse objeto, mas também entendemos que algo está errado e incomum”, diz ele. E essa surrealidade é impulsionada pela interação de texturas e formas familiares, tornadas desconhecidas por meio de seu arranjo obscuro. Em uma imagem do projeto de bloqueio When Strawberries Will Grow on Trees, I Will Kiss U, os tentáculos de uma banana invadem o que sobrou de um croissant – com algumas pontas de cigarro espalhadas para completar. Estranho né? Mas simplesmente funciona, e Nicolas descobriu que “o projeto me ajudou a entender melhor a mim mesmo e minhas emoções através de minhas rotinas e vida diária”. Ele adorou tanto que a série se tornou um livro publicado por sua própria editora Ciao.
