Nos últimos tempos, o artista tem se inspirado nos passeios pelos bairros e nas idas ao supermercado.
Em 1889, o famoso artista pós-impressionista holandês Vincent van Gogh voltou para casa do hospital após mutilar sua própria orelha. Como muitos artistas fariam, ele decidiu pintar um autorretrato – incluindo bandagem. Essa mesma imagem é o que inspirou o jovem e iniciante artista Nicolás Romero Escalada, que sofreu muito com infecções de ouvido quando criança. “Fiquei maravilhado com Van Gogh”, diz ele, “fiquei muito fanático por suas obras. Tive a sensação de que ele os pintou com o conceito de ‘febre’, com todos os traços, pincéis e texturas. Quando criança, tive infecções de ouvido que me fizeram sofrer muito. Continuei vendo os autorretratos de Van Gogh sem ouvido como uma solução para infecções de ouvido. ”
Depois disso, Nicolás se interessou pela cena do graffiti em Buenos Aires, o que o inspirou a pegar um pincel e começar a criar suas próprias peças. “Reconectando-o” com a paisagem da arte, não demorou muito para que Nicolás se reencontrasse, mais tarde incorporando seu amor pelo graffiti ao estilo de pintura inspirado na colagem. “Tento contornar vestígios que são encontrados em um espaço”, diz ele ao It’s Nice That, muitas vezes voltando-se para símbolos da vida cotidiana como sua musa. Isso pode variar de uma garrafa de plástico de uma bebida “que é 50 por cento mais barata do que a Coca-Cola”, ou uma laranja de merenda escolar, “ou mesmo a imagem de Jesus empoleirado nas janelas de uma casa para dar sorte”. Em seguida, ele traz todas essas inspirações estranhamente específicas e as distorce em uma imagem inteira, construindo uma compilação da existência humana e dos elementos que o cercam.
Trabalhando em seu estúdio em Madrid, Espanha, Nicolás começa o dia com uma rotina bastante normal: um bom e farto café da manhã, geralmente com ovos ou um café da manhã mexicano. Ele então irá para o estúdio, aderindo a uma trilha sonora de música clássica e Reggaeton quando estiver perto de terminar uma pintura. Tudo o que ele faz é baseado em algo, como uma peça recente intitulada Robot – concebida a partir de um sonho que uma vez teve com um robô gigante, “um daqueles tipo Godzilla, meio anime”, lembra ele. “Sabe quando você tem um sonho e fica pensando sobre ele? Bem, foi algo assim. ”
Nicolás estava em Barcelona quando a pandemia começou. Com quase nada a fazer, decidiu preencher os dias com caminhadas pelo bairro e idas ao supermercado. Durante esses passeios, ele percebeu e consumiu tudo ao seu redor. “Percebi que sempre comia a mesma coisa: os mesmos biscoitos, ovos e água”, observa. “Era como se o tempo tivesse parado e eu pudesse me ver. Então decidi combinar o sonho com a realidade e de certa forma, acho que é o resumo de como me protegi durante a quarentena. ”
A imagem em si é muito parecida com o resto de seu portfólio: considerada, detalhada e preenchida com vários objetos e coisas efêmeras. Caixas de papelão, pacotes de café, caixas de suco, rolos de papel higiênico e latas são colocadas umas sobre as outras e habilmente compostas na forma de um robô. É quase como um daqueles bots transformadores que você vê nos filmes – futurista, mas ao mesmo tempo repleto do estilo diligente do artista.
Disseram-me para não falar de política à mesa é outra peça recente, desta vez misturando um vaso de rosas (quase murchas), uma pilha de CDS (como 2 Pac e Kendrick Lamar), um cigarro, restos de vegetais e alguns gatos rasgando em pedaços uma imagem de Donald Trump. Há também um objeto tipo bugiganga brilhante no centro, e você pode ver as figuras de duas pessoas tirando uma foto no reflexo. Tudo nesta imagem está ligado à experiência do artista sobre o bloqueio, desde a manga que ele comeu durante a quarentena até as sobras de um prato que ele fez na véspera do estado de alarme ser declarado na Espanha, até uma cebola em forma de vagabundo. “No centro fiz um autorretrato em uma abóbora de plástico, essa é uma referência a artistas como Esher. Mas também o pintei quando tomei a decisão de morar na Europa ”.
Uma variedade aleatória de coisas, você pode primeiro adivinhar que não há muito contexto ou narrativa na obra de Nicolás. Bem, parece haver muita coisa acontecendo por trás das imagens – ainda mais do que as cenas ocupadas que ele está construindo. “Acho que o que procuro é questionar o observador”, ele responde quando questionado sobre como espera que o público interprete a obra. “Procuro criar uma linguagem que seja alternativa àquela que sempre usamos, pois tenho muita dificuldade em me comunicar da forma convencional. Mostra também que hoje, mais do que nunca, há uma democratização da imagem, o que também é perigoso devido à centralização das informações. No fundo, é uma luta com muitas táticas: manipular a imagem, questionar a origem. ”
