pós o recente desafio da pandemia, o planeta está entrando em uma nova era. Durante um bloqueio, enfrentamos muitas interrupções de tecnologia que nos lembraram mais uma vez da importância de uma transformação digital maciça. O mundo pós-Coronavírus agora está desafiando o status quo e repensando diferentes setores. O design não é uma exceção.
Esse período fez com que todos nós sentíssemos um leve toque do futuro inegável que está correndo rapidamente para nós. O nascer do sol das inovações tecnológicas, o domínio do urbanismo em nossas vidas e o desejo de respirar em harmonia com o futuro – todos esses fatores criaram um ambiente perfeito para o nascimento de novas tendências de design gráfico e uma explosão das tendências futuristas do passado. Aqui estamos introduzindo as cinco tendências de design digital que devem ganhar impulso em breve.
Cyberpunk Renaissance
A beleza intrigante do cyberpunk está oculta no fato de que a maioria de nós prevê que esse estilo possa se tornar parte da nossa realidade cotidiana muito em breve. Cyberpunk é um subgênero da ficção científica em um cenário futurista distópico. Implica uma combinação alucinante de alta tecnologia e “baixa vida”. Testemunhamos a popularidade do cyberpunk após a virada do milênio. Hoje, experimentamos a próxima onda de cyberpunk no design gráfico. O renascimento do cyberpunk está aqui agora.
Hoje, podemos ver que muitas empresas de vários setores fazem seus designs de identidade de marca (um logotipo, cores de marca e visuais de marketing) com base na estética do cyberpunk, que geralmente é associada à inovação e a abordagens extraordinárias. Isso os ajuda a criar uma imagem online positiva, instilar as associações desejadas com uma marca e conquistar novos clientes.
O Cyberpunk não inclui necessariamente carros inteligentes voadores, distopias urbanas, arranha-céus iluminados, etc. Alguns dos designers gráficos modernos reimaginam logotipos, design de marcas e ilustrações através de um prisma do cyberpunk, incorporando apenas pequenas dicas nesse estilo, como uma cor ousada paleta, fontes digitalmente aprimoradas e layouts extraordinários. Além disso, frequentemente associamos o cyberpunk às ilustrações de Akira-Esque, ao uso ativo de neons, a um efeito de falha futurista e à imitação de metais no design. Uma pitada de cyberpunk pode tornar sua presença digital ainda mais memorável e distinta. Vamos dar uma olhada nesses exemplos de design gráfico com estética de cyberpunk.
Brutalismo: Honestidade e beleza incomum
Inspirados pelas formas grosseiras da arquitetura brutalista, os designers modernos começaram a usar esse estilo no design gráfico. O brutalismo parece severo, ameaçador e nos lembra que não há nada imortal ou persistente em todo o universo. Muitos projetos brutalistas estão se esforçando para retratar a pura beleza das coisas sem decorações excessivas. O brutalismo é penetrado por motivos que nos mostram que tudo está exposto à destruição natural e deve ser usado com eficiência e no momento certo.
O brutalismo é frequentemente associado à simplicidade, ousadia e honestidade. É por isso que as marcas que pretendem enfatizar esses aspectos em suas imagens e reputação usam o brutalismo para o design de logotipo e o design do site. Ao incorporar o brutalismo no design, as empresas tentam principalmente informar seus clientes que estão prontos para desistir de todas as restrições desnecessárias e iniciar uma comunicação aberta e honesta com seus públicos. Eles estão prontos para ouvir suas necessidades e oferecer soluções relevantes.
De volta ao futuro com o Steampunk
Steampunk é o próximo subgênero surpreendente de ficção científica que deve encontrar seu reflexo no design gráfico. É um estilo retro-encontra-futuro que nos inspira a imaginar novos mundos nos quais as épocas passadas se misturam à estética futurista em uma combinação envolvente do incompatível. Esse estilo nos mostra o futuro da perspectiva retro e revela a beleza de aparelhos voadores, engrenagens, relógios e mecanismos antigos. Esses motivos são os mais usados em projetos steampunk. Essa tendência é comumente associada ao cobre e latão, bem como a uma paleta de cores ocres quentes.
Embora esse estilo não tenha sido muito popular nos últimos anos, ganhou uma segunda vida este ano. Hoje, o steampunk é uma das tendências mais incríveis e amadas que estão ganhando força no design gráfico 2020. As marcas adoram usar o steampunk porque parece mais humano, mais quente e familiar para as nossas mentes do que o cyberpunk frio. Embora ainda provoque nossa percepção com uma extraordinária mistura de futuro e passado em um único estilo. Devido ao seu humor e espectro de cores, o steampunk geralmente é associado a um sentimento de comunidade, aventuras, ardor e viagens por várias épocas e dimensões.
Estética de geometria ultrafina
A linha é um elemento fundamental de qualquer objeto gráfico, definindo sua forma, natureza e até humor. Este ano, vemos como a estabilidade das linhas retas se combina com uma sensação etérea de curvas e formas arredondadas, criando um novo estilo. A geometria ultrafina já se tornou amplamente usada por designers em design industrial, arte gráfica digital e web design.
Linhas geométricas criadas artificialmente representam objetos do mundo tecnológico e “feito pelo homem”, enquanto as curvas frequentemente revelam a beleza da natureza e das formas orgânicas. A geometria ultrafina é elegante, abstrata e minimalista. É mencionado aqui, juntamente com os estilos orientados para o futuro, já que seus projetos são geralmente associados a inovações tecnológicas e conceitos futuristas. A geometria ultrafina é difícil de criar sem a assistência do computador. É provavelmente por isso que é tão amado por designers de marca industrial e por uma indústria de tecnologia.
Biopunk: Biotecnologia + Cyberpunk
Biopunk é mais um subgênero de ficção científica, que combina a biotecnologia e o cyberpunk. A ficção científica fala muito sobre cyborgs, transhumanismo e milhões de outras maneiras pelas quais os seres biológicos podem ser aumentados pelas tecnologias emergentes no futuro. O biopunk é na verdade um estilo que demonstra essas idéias de maneira mais narrativa.
É um dos estilos futuristas que mostram como nossas vidas podem parecer em breve. O biopunk é caracterizado por uma paleta verde predominante e cenários inacreditáveis do mundo pós-apocalíptico revivendo após a catástrofe ecológica ou invasão de alienígenas. Hoje, muitas empresas e organizações ambientais usam o biopunk em seus materiais de marca e marketing como um estilo que lembra a todos da importância de se preocupar com a saúde do nosso planeta. Embora o biopunk não tenha sido amplamente conhecido e usado nos últimos anos, sua popularidade está aumentando rapidamente hoje.
