“Existem três respostas para uma peça de design – sim, não e WOW! Uau é o único a apontar para. ”- Milton Glaser
O design gráfico desempenha um papel crítico na construção da marca e, ao mesmo tempo, na apresentação de seus conjuntos de habilidades. Embora a marca e o design sejam uma experiência inseparável, é importante entender os fundamentos básicos do design gráfico antes de embarcar em qualquer nova tarefa. Ao trabalhar com clientes, você tem apenas uma oportunidade para causar uma primeira impressão forte, então porque não infundir sua experiência com seu conhecimento e aplicação de elementos de design em vários projetos – gráficos de mídia social, interface do usuário da Web e de aplicativos, vídeos, banners, anúncios, et al. Claro, como designer, não se preocupe em desenhar fora das linhas e se divertir enquanto faz isso! De fato, você deve freqüentemente colorir fora das linhas para se afastar de uma estrutura de design medíocre ou repetitiva, mas os iniciantes devem saber quais são as linhas prescritas primeiro. Assim,
01. Balanço
O equilíbrio confere estabilidade e estrutura a um design geral. Para entender melhor, pense que há um peso por trás de cada um dos seus elementos de design. Formas, caixas de texto e imagens são os elementos que formam seu design, por isso é importante estar familiarizado com o peso visual que cada um desses elementos possui. Agora, isso não significa que os elementos sempre precisem ser distribuídos uniformemente ou que devem ser de tamanho igual – o equilíbrio é simétrico ou assimétrico. Equilíbrio simétrico é quando o peso dos elementos é dividido uniformemente em ambos os lados do desenho, enquanto o equilíbrio assimétrico usa escala, contraste e cor para alcançar o fluxo no design.
02. Proximidade
Proximidade ajuda na criação de um relacionamento entre elementos semelhantes ou relacionados. Esses elementos não precisam ser agrupados, em vez disso, devem estar visualmente conectados por meio de fonte, cor, tamanho etc.
03. Alinhamento
O alinhamento desempenha um papel fundamental na criação de uma conexão visual perfeita com os elementos de design. Ele dá uma aparência ordenada a imagens, formas e blocos de textos, eliminando elementos colocados de maneira desgrenhada.
04. Hierarquia Visual
Em palavras simples, uma hierarquia é formada quando o peso visual extra é dado ao elemento ou mensagem mais importante em seu design. Ele pode ser alcançado de várias maneiras – usando fontes maiores ou mais fortes para destacar o título; colocar a mensagem principal mais alta que os outros elementos de design; ou adicionando foco a visuais maiores, mais detalhados e mais coloridos do que as imagens menos relevantes ou menores.
05. Repetição
Repetição é um elemento de design fundamental, especialmente quando se trata de branding. Ele cria um ritmo e fortalece o design geral ao unir elementos consistentes, como logotipo e paleta de cores, tornando a marca ou o design instantaneamente reconhecíveis para os espectadores.
06. Contraste
O contraste acontece quando há uma diferença entre os dois elementos de design opostos. Os tipos de contraste mais comuns são escuro versus claro, contemporâneo versus antiquado, grande versus pequeno, etc. O contraste orienta a atenção do espectador para os elementos-chave, garantindo que cada lado seja legível.
07. Cor
A cor é um importante design básico e dita o humor geral de um design. As cores que você escolhe representam sua marca e sua tonalidade, portanto, tenha cuidado com a paleta escolhida. Como designer gráfico, é sempre útil ter um conhecimento básico da teoria das cores, por exemplo, tons dourados e neutros evocam uma sensação geral de sofisticação, cores brilhantes sinalizam felicidade e azul cria uma sensação de calma. As paletas de cores podem ser usadas como contraste ou até mesmo para complementar os elementos.
08. Espaço Negativo
Nós discutimos a importância das cores, imagens e formas, mas e quanto ao espaço deixado em branco? É chamado de “espaço negativo”, que em palavras simples significa a área entre ou em torno dos elementos. Se usado de forma criativa, o espaço negativo pode ajudar a criar uma forma e destacar os componentes importantes do seu design.
09. Tipografia
“As palavras têm significado, o tipo tem espírito”, – Paula Scher.
A tipografia é um dos principais pilares do design, e fala muito sobre uma marca ou uma obra de arte quando executada de forma estilística ou até mesmo personalizada. Às vezes, ‘type’ é tudo que você precisa para mostrar seu conceito de design.
10. Regras
Uma vez que você é um designer gráfico experiente que entende os fundamentos do design, então é hora de quebrar algumas dessas regras. E, por isso, não quero dizer, usar imagens pixeladas ou um tipo de fonte ilegível. Lembre-se, o que quer que seja que você esteja escolhendo comunicar, não deve ser comprometido.
Embora esses princípios possam exigir que alguns de vocês sejam mais atentos e tirem fotos mentais de novos projetos (que você tropeça), eles são princípios-chave para aqueles que desejam criar uma grande marca por meio de visuais e conteúdo fortes.
Parabéns pelo conteúdo! muito produtivo.