Uma carreira no campo do design pode abrir muitas oportunidades maravilhosas para você. Você pode estar interessado em se tornar um artista de design visual ou um designer gráfico. Para ter sucesso em qualquer setor relacionado ao design, no entanto, você precisa de preparação suficiente, levando os melhores cursos disponíveis. Aqui está uma lista de cursos recomendáveis que todos os alunos de design devem tomar para equipá-los adequadamente para o trabalho profissional.
Teoria das Cores
Como você estará trabalhando no campo das artes visuais, você precisa de uma compreensão completa e precisa dos princípios da teoria das cores. Cursos sobre teoria das cores irão ensiná-lo sobre as características essenciais da cor, assim como a percepção da luz. Alguns exemplos disso são matiz, leveza e croma. Você também aprenderá a entender o brilho e a saturação e como maximizá-los à medida que trabalha em seus projetos. Mais importante, o curso sobre teoria das cores abordará o lado psicológico da percepção visual da cor. Um curso substancial sobre uma introdução ao design gráfico geralmente inclui a teoria das cores como um de seus tópicos ou módulos.
Tipografia
Este curso envolve fazer a linguagem e as letras parecerem atraentes para o espectador, chamando a atenção do espectador e mantendo-o. A tipografia envolve a capacidade de expressar o que você, como artista, deseja mostrar aos espectadores usando a linguagem escrita como meio.
A princípio, pode parecer um curso focado no design de fontes, mas a tipografia na verdade envolve muito mais do que isso. Como designer, você deve aprender a encapsular muitas idéias e conceitos em uma forma de mídia que é sutil, mas marcante. Essas teorias e práticas podem ser aplicadas a outros ramos da arte, dando a você a capacidade de expressar idéias de maneiras não convencionais.
Artes e História Mundial
Além dos benefícios óbvios de aprender os diferentes estilos de artistas de uma variedade de gerações e culturas, aprender sobre a história do mundo ensinará a você como o mundo mudou e como as pessoas reagiram a essas mudanças. Sabendo como as civilizações trabalharam em cada época e analisando sua literatura e arte, os designers podem obter informações valiosas sobre como as pessoas antigas expressavam suas emoções e histórias através da arte.
Como estudante de design, você também pode obter inspiração de artistas pré-históricos e clássicos sobre como eles interpretaram os eventos do seu tempo e como eles usaram as ferramentas disponíveis para eles. Na era digital de hoje, os artistas tendem a ter visão de túnel em termos de produção de arte e podem depender das ferramentas digitais à sua disposição. Aprender sobre a história da arte pode fazer você, como designer moderno, explorar mais avenidas de criatividade e chegar a obras de arte mais exclusivas e expressivas.
Programas de software que implementam as teorias da arte
Uma vez que você aprendeu todos os conceitos e teorias do design, uma habilidade chave que você deve possuir no mundo de hoje é o domínio das ferramentas digitais. O treinamento de familiarização com o software padrão do setor será benéfico para você quando entrar no mundo competitivo do design gráfico.
Além da criatividade, a velocidade é essencial na manipulação de software digital. A eficiência no uso de tais ferramentas lhe dará uma vantagem e o ajudará a se tornar mais competitivo em seu setor.
Marketing, Economia e Contabilidade
Cursos sobre criatividade e teorias são, obviamente, muito importantes para o desenvolvimento de suas habilidades de design. No entanto, ainda existem alguns cursos gerais que serão críticos para o seu sucesso futuro.
Uma grande porcentagem de estudantes de design busca carreiras autônomas após a formatura. Como tal, eles precisarão de uma compreensão firme de conceitos de marketing e econômicos para poderem vender seus serviços adequadamente e sustentar uma renda viável ao fazê-lo. Como artista, você pode acabar subvalorizando suas habilidades e vendendo-se a descoberto. Você pode perder para os designers menos equipados que conseguiram se promover de forma eficaz.
Uma compreensão intermediária de conceitos de marketing e financeiros pode impulsionar sua carreira futura como designer, pois isso lhe dará as ferramentas para avaliar o mercado existente e como ficar por dentro de seus concorrentes.
Ciências Comportamentais e Psicologia
Trabalhar com design gráfico pode ser estressante e competitivo, especialmente quando se lida com vários clientes e colegas. Um curso de ciências comportamentais e psicologia pode fornecer as ferramentas para ajudar seus clientes e colegas de trabalho de forma eficaz.
Por exemplo, você pode encontrar clientes que têm dificuldade em se expressar. Isso pode ser um grande obstáculo ao entregar exatamente o que eles querem de você como designer. Quando você tiver uma firme compreensão do comportamento humano, terá a força e as táticas para investigar os clientes e determinar quais são os objetivos reais deles. Isso seria muito benéfico para os designs de logotipos, que envolvem a capacidade de informar os consumidores sobre a essência de uma empresa usando um único logotipo como a declaração.